viernes, 30 de diciembre de 2005

De la música y la compañía

Es días recientes sostuve una amena conversación con mi buen amigo Fedosy Santaella, donde salió a relucir el tema de la fémina compañía, la música y el ambiente requerido para un momento mágico. De esta conversación surgió un acuerdo de ponerlo en cada blog, de acuerdo al punto de vista de cada quien.


A continuación, mi parte del compromiso establecido
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Praia de Ipanema, justo en el momento en que el sol que toma el ascensor para ir debajo del horizonte y abrirle la puerta a una de esas noches de Rio de Janeiro, una alta e imponente garota aparece a paso de bossanova (Jobim y Vinicius), caipirinha sostenida entre los dedos para ofrecerme un sorbo. De nombre, podríamos llamarla Annarella Bono, de blanco bikini, decide escaparse conmigo hacia el mágico universo carioca, tan llena de gracia, que coisa mais linda!!



Morrocoy, islotes que convierten en paraíso ese lugar de la tierra, con sus aguas que se confunden con el azul del cielo, aparece ella, cual si fuera la primera vez, al compás del Waltz for Debby de Bill Evans. De nombre, podríamos llamarla Julia Roberts, maduro encanto que aun intento descifrar. Ostras de por medio y un buen champagne sirven, junto a las notas del piano de Evans, para que un momento pase de ser mágico a ser sublime.


Obviamente, la lista puede crecer, en la medida que nuestra imaginación, gusto música y pasión por una mujer puedan crecer.

Sin embargo, el lugar y la música sólo tendrían sentido si la compañía es la que uno realmente quiere.

lunes, 26 de diciembre de 2005

Las cosas tienen movimiento

La sensibilidad está bordada con hilos invisibles en las notas que vuelan al aire, pero que nos llegan si pedir permiso alguno, con el propósito de mostrarnos el lado más humano y sensible de quien propone ideas a través de la música. Esta propuesta lleva la firma del pianista argentino Adrián Iaiés, titulada Las cosas tienen movimiento. Iaiés plasma ideas que abarcan diversas tendencias musicales, teniendo como punto de partida el jazz. Sin embargo, Adrián Iaies plantea sus propuestas de una manera más amplia, sin quedarse en el hecho de utilizar acordes y escalas provenientes del jazz, sino tratando de incorporar la necesaria improvisación jazzística, buscando romper las fronteras entre estilos y tendencias, logrando crear un lenguaje propio que pueda ser recibido por entusiastas y conocedores, sin excepción, buscando establecer diferencias entre las propuestas ya realizadas y su trabajo creativo. Pueba de ello representa lo dicho por Iaiés a la publicación española Cuadernos de Jazz
"Si pensás el jazz como un sonido específico, ciertos enlaces de acordes, determinados giros melódicos, la batería haciendo chin-chinchichin, entonces estás perdido: o sonás como los americanos o no es jazz. Yo prefiero pensar en el jazz como un cierto mood, un concepto, casi una actitud ideológica sobre cómo encarar la música que pretendo tocar; convertir eso en una herramienta de búsqueda. Pero sólo podemos intentar construir un lenguaje propio hurgando en lo que nos hace diferentes de los americanos y/o europeos."
Las cosas tienen movimiento es un trabajo altamante sensitivo, realizado con mucha delicadeza y sentimiento, donde el dominio técnico de Iaiés se muestra sin rubores en el repertorio seleccionado. La diversidad está presente en la cantyidad de géneros que Iaiés toma para elaborar su elixir musical, sin alardes, pero con mucho genio. Es un trabajo para saborearlo como un buen habano Churchill No. 5, como un buen cognac, prevaleciendo la infaltable fémina compañía. Iaiés habla en su propio lenguaje, sin que eso sea un impedimento para descifrar su mensaje.


FICHA TECNICA

LAS COSAS TIENEN MOVIMIENTO© 2002
1 - A Don Agustín Bardi (Horacio Salgán) - (4:40)
2 - Arrabal amargo (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera) - (5:44)
3 - Caminito (Juan de Dios Filiberto / Gavino Coria Peñaloza) - (7:41)
4 - María (Aníbal Troilo / Cátulo Castillo) - (5:00)
5 - Decarísimo (Astor Piazzolla) - (4:29)
6 - Las cosas tienen movimiento (Fito Páez) - (5:45)
7 - Seminare (Charly García) - (5:08)
8 - Naranjo en flor (Homero Espósito / Virgilio Espósito) - (6:25)
9 - Organito de la tarde (Cátulo Castillo / José González Castillo) - (6:23)
10 - Zamba del Isoca (Adrián Iaies) - (4:45)
11 - Mediterráneo (Juan Manuel Serrat) - (8:01)
12 - Eriksateando (Adrián Iaies) - (3:09)

Adrián Iaies: piano
Horacio Fumero: contrabajo
Fernando Martínez: batería
Invitados: Liliana Herrero: voz (4,8) / Martín González: cajón peruano (3)

Grabado en Estudios Sound - Rec (Buenos Aires) en enero de 2002
Mezclado y masterizado por Fernando Martínez en Estudios Moma (Buenos Aires)
Ingeniero de grabación: Pablo López Ruiz
Ingeniero de ProTools: Federico San Millán
Produción artística: Adrián Iaies
Co-produción artística: Fernando Martínez
Productor: Adrián Iaies
Fotos (sesión portada): Eduardo Torres
Fotos (vivo y estudio): Horacio Sbaraglia
Diseño: www.plantabajac.com.ar (Veraldi, Santonin + Muñoz)
Técnico de piano: Roberto Rovira

jueves, 22 de diciembre de 2005

Timbales

A todo aquel que haya tenido una baqueta en sus manos.


Desde niño soñaba con estar frente a ellos, lograr extraer los sonidos que evocaran los años dorados de la música latina, sentir el sabor que derraman cuando cada golpe a la paila es una suerte de homenaje a esos grandes timbaleros de tierras propias y ajenas. Afortunadamente, luego de varios años de intentos y muchas ganas, logré posarme frente a ellos para no dejarlos jamás. Desde ese día, han sido unos cuantos los pailazos que he podido dar sin haber descubierto aun muchos de sus secretos, los cuales intento descifrar día a día.


El timbal, como todos lo conocemos, es una derivación del tympani, tambor metálico que se usa en lasorquestas de música clásica. En este caso, el timbal del que hablamos consta de dos tambores metálicos que pueden ser de acero inoxidable, aluminio o bronce, teniendo en su parte superior una membrana o parche que solía ser de cuero, aunque desde hace algunos años se usa material sintético. Estos parches o membranas son afinables mediante el uso de unas llaves que ejercen tensión sobre los mismos. De acuerdo a esto, cada tambor tiene un sonido característico que lo identifica como macho o hembra, siendo el primero el de la afinación más aguda, mientras que el segundo se afina de manera más grave. Se ejecuta con unos palitos de manera de, aproximadamente, unos 30 centímetros de longitud llamados baquetas.


Usados inicialmente en las orquestas típicas cubanas, el timbal ha entrado en territorios como el de la salsa y otras expresiones musicales con sobrado éxito y derecho. Como muestra, vale señalar que el excelso guitarrista mexicano Carlos Santana los incorporó a su agrupación desde sus inicios en aquel movimiento del Rock Latino generado en la costa oeste de los Estados Unidos.


Sin embargo, el timbal logra obtener su posición privilegiada gracias a un hombre que logró llevar el timbal desde la parte trasera de la agrupación hacia el frente del escenario. Su nombre, Tito Puente, Rey del Timbal. Puente, gracias a su maestría y sus estudios musicales, logró darle una nueva dimensión al instrumento, haciendo que éste fuese conocido en diversos rincones del planeta.


Hoy en día, muchos son los timbaleros que captan mis sentidos, ya sea por el desarrollo y evolución de las técnicas de ejecución, por el grado de virtuosismo que presenten o, sencillamente, por la cuota de sabor que le impregnan al cuero, la campana y el metal. Gracias a todos los que están y a los que se han ido, el timbal siempre estará no solo al frente de la orquesta, sino al frente en cuanto a mi gusto particular se refiere.

viernes, 16 de diciembre de 2005

¡Patarrumbero!

El ritmo de tambor de Patanemo es casi irresistible. Cadencia y sabor surgen de los golpes al cuero y a la madera, rememorando los mensajes ancestrales que se han transmitido de generación en generación para que no olvidemos el proceso de mestizaje iniciado desde tiempos de la conquista. Sin embargo, de manera de adaptarse a los nuevos tiempos, estos fenómenos evolucionan y se fusionan con otros para dar origen a nuevas y vigorosas expresiones que mantienen enlazado lo tradicional y lo moderno. De esta evolución, y gracias al trabajo de Manuel Moreno con su agrupación Herencia, encontramos como el ritmo de Patanemo evoluciona hasta llegar al sabroso Patarrumba.

Así define Manuel Moreno al Patarrumba
Gracias a un serio trabajo de investigación y difusión de nuestras raíces, así como a la capacidad de fusionar elementos propios y ajenos a nuestra cultura es que encontramos a Herencia desarrollando esta propuesta que aglutina elementos del tambor, la salsa y el jazz, los cuales muestran todo el sabor, calor y color del caribe y, en especial, de Venezuela. De donde venimos y hacia donde vamos, nombre que lleva su primera producción discográfica, nos ofrece diversos temas donde el golpe de Patameno y el Patarrumba se muestran sin complejos, siendo la batería de tambores criollos (campana de San Millán, Cumacos y Tambores de Patanemo) llevan el peso rítmico, prescindiendo casi del uso de la tumbadora, pero sin perder el sabor que caracteriza los ritmos bailables del caribe.

Una propuesta que tiene elementos importantes de nuestras raíces, de lo que somos, de nuestros orígenes y del camino a seguir.

Evolucionando desde Patanemo, me declaro Patarrumbero. Larga vida a nuestra Herencia.

martes, 13 de diciembre de 2005

Trío acústico venezolano Vol. II

Cada producción esconde sus propias sorpresas, sus propios secretos. En el caso de Trío Acústico Venezolano, Volumen II, no hey excepción a las reglas establecidas. Huáscar Barradas, excelente flautista y desarrollador de nuevas propuestas musicales, nos brinda un manojo de temasque abarcan buena parte de la geografía musical de Venezuela, sin obviar el tema navideño, el cual ocupa la mayor parte de la selección de temas de ésta producción. Como cómplices de esta "travesura" encontramos al contrabajista Elvis Martínez y al cuatrista Jorge Polanco, quienes han acompañado a Barradas en anteriores producciones de una manera notoria. Como invitados especiales aparecen músicos como Betulio Medina, Rafa Galindo, Danelo Badell, Miguel Delgado Estévez, Ricardo Cepeda, Gualberto Ibarreto y Ricardo Portillo.
Si disfrutamos con el Volumen I del Trío Acústico Venezolano, con el Volumen II el disfrute seguirá estando en el tope. Creatividad, tradición y vanguardia se unen para mostrarnos que la música es y seguira siendo factor de unión. Huáscar Barradas ha sabido interpretar el concepto de mestizaje musical de una forma precisa. En épocas como ésta, resulta un regalo de valor incalculable.

jueves, 8 de diciembre de 2005

Hoy se cumplen Veinticinco años del asesinato de John Lennon


La locura y las armas siempre han sido malas compañeras, y justo tenían que andar juntas un 8 de Diciembre de 1980 para ir al encuentro de uno de los 4 grandes de Liverpool. Tuvo que ser una bala la que callara sus palabras, pero nunca las balas podrán callar el mensaje y el legado de un hombre comprometido con sus ideas y pensamientos. Físicamente ha sido su partida, aunque de alma, sonido y espíritu siempre estará de nuestro lado.



Una reproducción del artículo que publicó la agencia de noticias EFE

EFE.- Fans de todo el mundo están convocados hoy a una vigilia en Nueva York para conmemorar el 25 aniversario de la muerte de John Lennon, quien comparaba su popularidad con la de Cristo y que fue asesinado por un desconocido que quería alcanzar la fama. Un cuarto de siglo después del crimen, la víctima es un mito aún mayor de lo que fue en vida, mientras el verdugo, Mark Chapman, cumple cadena perpetua y reconoce: "por un lado, he realizado mi objetivo, aunque, por otro, soy mas don nadie que entonces". Como todos los años desde el 8 de diciembre de 1980, día del asesinato, los admiradores del artista se congregarán bajo un olmo de Central Park situado frente al edificio Dakota, de la calle 72, donde residía y ante el que fue asesinado. En el lugar hay un mosaico con la palabra Imagine, en honor de la canción más conocida de Lennon en solitario, y lleva el nombre de Strawberry Fields, como la composición de la que más se enorgullecía el músico durante la etapa que formó parte de los Beatles, cuando dijo que eran "más populares que Jesús". Los fans de Lennon cantarán canciones, elevarán plegarias y encenderán velas en memoria de su ídolo, aunque la policía ha advertido de que disolverá la reunión a la 01:00 del viernes, para preservar la tranquilidad del vecindario. La cita, en la que se espera una asistencia multitudinaria, es a las 10:50 de la noche, hora en que Lennon, de 40 años, regresaba a su domicilio y cayó muerto por cuatro de las cinco balas que le disparó Chapman, de 25 años. Veinticinco minutos después, a las 11:15, John Lennon expiraba. El suceso fue presenciado por su esposa, Yoko Ono, que fue quien llamó a la policía, y José, un hispano portero del inmueble y que desarmó y puso a disposición de las autoridades al asesino. El crimen conmocionó al mundo y marcó el inicio de una curiosidad, que no parece tener limites, sobre la personalidad de sus dos protagonistas. De Lennon se han reeditado discos, escrito biografías y realizado reportajes que lo configuran como el más rebelde y creativo de los Beatles, y uno de los artistas mas influyentes del siglo XX, tanto por su música como por su activismo político y social. El aspecto humano del personaje, que vivió una atormentada infancia con su tía Mimi, tras ser abandonado por su madre Julia, permanece, no obstante, en la controversia. En declaraciones el miércoles al diario "New York Post", Yoko Ono lo describe como "un hombre tranquilo y un padre responsable". En un reciente libro, su primera mujer, Cynthia, le califica, sin embargo, de "posesivo y violento", y el último testimonio con su propia voz tampoco refleja el idealista en busca de concordia universal que dejaban traslucir sus canciones. En una entrevista realizada en 1970 -poco antes de la separación de los Beatles- y emitida ahora por la BBC, Lennon dice: "estamos hartos de ser acólitos de Paul McCartney, que vaga sin rumbo", y expresa desprecio por Georges Harrison. Más complejo todavía es el perfil de Chapman, un tejano que tras perpetrar el asesinato dijo haberlo cometido "para alcanzar fama". Chapman admiraba a Lennon hasta que, meses antes de acabar con su vida, le empezó a considerar "un farsante". Ese cambio de opinión no impidió que el día del crimen fuera al edificio Dakota para pedir a Lennon que le firmara un ejemplar del disco "Double Fantasy", su ultima grabación, horas antes de presentarse de nuevo en el lugar para esperar por segunda vez a su víctima, en esta ocasión para asesinarla.En un documental de próxima emisión -que lleva el inequívoco titulo de "Yo maté a John Lennon"-, Chapman reitera que el día del crimen "nada podía detenerme" y que "era como un tren sin frenos". Esas declaraciones son parecidas a las que hizo en 2004, cuando también afirmó: "por un lado, he realizado mi objetivo, aunque, por otro, soy más don nadie que entonces". Mark Chapman, que cumple su condena en la prisión de Attica -en Nueva York-, ha solicitado la libertad condicional tres veces. En todas le fue denegada, tras las movilizaciones populares lideradas por Ono y la hermana de Lennon, Julia, quien se muestra convencida de que si Chapman recobra la libertad, alguien acabaría por matarle. EFE


All we are saying is give peace a chance
Jonh Lennon

miércoles, 7 de diciembre de 2005

Otra genialidad

La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía.