domingo, 31 de diciembre de 2006

Feliz 2007


El año que se avecina se me asemeja a una partitura de un tema de jazz recién llegada a las manos, de estreno, con varios compases escritos y de obligatoria ejecución, pero también con sus espacios dedicados a la improvisación sobre temas conocidos o no, de manera expresiva, profunda, en fin, para bañar de vida los momentos por venir. Momentos que nos pueden llevar a territorios inexplorados, a conocer paisajes escondidos, a expresar sentimientos, a descifrar sonidos que emanan de la tierra, a marcar los ritmos que van señalando el camino a seguir, siempre con cadencia propia, siempre en clave.

A quienes llegan, a quienes pasan, a quienes se quedan, a todas y todos, sin distingo alguno, mis deseos por un 2007 lleno de ritmo contagiante y alegre, de sabor inconfundible, de armonías sólidas y melodías que los lleven por senderos seguros.

Seguimos en clave….con mucho Aché.

Saravá!

lunes, 25 de diciembre de 2006

James Brown - In memoriam


JAMES BROWN
James Joseph Brown (3 de mayo de 1933 - 25 de diciembre de 2006)

Ha partido el llamado "Padrino del Soul". Influyente en voces como las de Mick Jagger o David Bowie. Referencia obligada en la música Pop de los últimos 50 años. Más allá de todos sus logros musicales, lo cual incluye medio centenar de álbumes y un poco más de 119 sencillos en las listas de popularidad, siempre fue un hombre compormetido con las luchas sociales. Además, se le ha considerado un factor determinante en la defensa de los derechos civiles.

martes, 19 de diciembre de 2006

¡Feliz Navidad!


Hoy pienso en la Navidad, en los buenos deseos, en el compartir con familiares y amigos, en ver la alegría de los niños cuando corren a buscar los regalos junto al pesebre o bajo el arbolito. Por ello, considero propicia la ocasión para compartir con ustedes uno de los textos que cada Navidad me acompaña, se trata de Navidad, si tu vuelves, de la pluma de José Natalio Sequera, mi abuelo, responsable de buena parte de la formación musical de quien les escribe.


NAVIDAD, SI TU VUELVES

José Natalio Sequera Q.

Navidad, si tu vuelves
ven con pan, no con lágrimas.
Trae la risa y el canto
hasta el humilde rancho
del niño campesino.
Trae la oliva, que es fé
y la uva, que es buen tiempo.
Acuérdate que hay niños
que lloran todo el año
por un par de alpargatas,
por un vestido viejo,
por un modesto techo
que les brinde una sombra.
No nos traigas cohetes,
ni cañones al aire,
ni nada que remede lo que inquieta a los niños.
Los niños sólo piden
con un juguete sano, su sana golosina,
con los cantares típicos, su cena navideña;
un trajecito pobre, sea de lino o de dril
y un humilde calzado con que cubrir sus pies.
Navidad, si tu vuelves,
recordad que por esto
es que los niños mandan
cartas al Niño-Dios.

A todos los que se acercan por este lugar, les deseo una Feliz Navidad.

Con mucho Aché!!!

domingo, 17 de diciembre de 2006

Simpático - Brian Lynch / Eddie Palmieri Project


Desde hace algunos años, el trompetista Brian Lynch ha estado presente en varias de las producciones discográficas del maestro Eddie Palmieri, mostrando siempre un sonido dotado de fuerza, muy influenciado por el be-bop pero fuertemente aromatizado por los vientos que provienen del caribe y sus alrededores. Esta vez, el proyecto es compartido, intentando cada uno aportar lo suyo, visiones desde similares ángulos que apuntan hacia un común objetivo. Simpático ofrece los siempre sólidos montunos de Palmieri, bañados de mambo y de jazz, osados e irreverentes. Por su parte, Lynch, quien fué el último trompetista de Art Blakey & The Jazz Messengers, aporta sus ideas provenientes del Bop y de sus inclinaciones hacia la música afrocaribeña, incluyendo 20 años de participación en los proyectos liderados por Eddie Palmieri. Sabor y swing incluídos en un trabajo donde el maestro y el alumno logran establecer una fuerte comunicación y un intercambio de ideas, mucho sabor, arreglos inteligentes y nombres destacados como Yosvany Terry, Phil Woods o Giovanni Hidalgo, entre otros, garantizan la cuota necesaria de explosión que se requiere en trabajos de esta naturaleza. Recomendable.

CREDITOS

SIMPÁTICO(The Brian Lynch /Eddie Palmieri Project) 2006
ArtistShare AS0057
Brian Lynch - Trumpet
Eddie Palmieri - Piano
Phil Woods - Alto Sax
Lila Downs - vocal
Donald Harrison - Alto Sax
Conrad Herwig - Trombone
Gregory Tardy - Tenor Sax, Clarinet
Yosvany Terry - Alto Sax
Mario Rivera - baritone sax
Boris Kozlov - bass
Ruben Rodriguez - bass
Luques Curtis - bass
Danfis Prieto - drums
Robby Ameen - drums
Giovanni Hidalgo - conga
Pedro Martinez - conga, bongo, campaña, vocal
Little Johnny Rivero - bongo, campaña
Marvin Diz - timbales
Pete Rodriguez - maracas, guiro
Adam Rogers - guitar

TEMAS
The Palmieri Effect
Que Seria La Vida
Guajira Dubois
Jazz Impromptu
Paginas De Mujer
Slippery
Jazzucar
Tema Para Marissa
Freehands

jueves, 14 de diciembre de 2006

Blue train



Legendaria grabación, de esas que jamás pasarán de moda. Claro, la buena música siempre está, perdura, trasciende. Blue train tiene la gran virtud de ser un disco encumbrado en los niveles más altos mostrados por John Coltrane. Muchos son los aromas que pueden percibirse al escucharlo: La vena íntima de una balada que puede llevarnos por una travesía lenta por cálidos paisajes, la densidad y espiritualidad del blues y la libertad que el jazz otorga a quienes se acercan a ese terreno de improvisación y expresión artística. Todos estos son elementos que hacen vida común en esta producción discográfica, perfectamente apreciables, digeribles, fluyendo desde los confines del alma de un músico que siempre se caracterizó por estar a la vanguardia, buscando siempre tener un sonido característico, puro, definiendo nuevas formas de expresión a través del saxofón. Blue train, a mi juicio, conforma junto a Giant steps y A love supreme, la trilogía de grabaciones de Coltrane que deben tenerse siempre a la mano, infaltables, cuya vigencia aun se mantiene intacta. Imprescindible.

Temas
Blue Train (10:43)
Moment's Notice (9:10)
Locomotion (7:14)
I'm Old Fashioned (7:58)
Lazy Bird (7:00)

Créditos

martes, 12 de diciembre de 2006

Ban Ban Quere

De la época en que Rubén Blades cantaba en la orquesta de Ray Barretto. Allí se los dejo (Eso sí, si les provoca bailar, no dejen de hacerlo)


lunes, 11 de diciembre de 2006

Día del Locutor

Renny Ottolina

Una profesión hermosa, que me ha llenado de muchas satisfacciones y alegrías. Recuerdo que en mi niñez jugaba a ser locutor grabando las noticias del periódico en un viejo cassette, y disfrutaba a montón con personalidades como Renny Ottolina, Adolfo Martínez Alcalá y otros tantos a quienes tenía como ejemplo de lo que debería ser un buen profesional de la locución. Sin embargo, siempre fue Renny el que me influenciaría, radio y TV mediante, a querer asumir esta profesión por toda aquella sobriedad que mostraba frente al micrófono, una facilidad de expresión sin par, coherencia total en sus ideas y un nivel de calidad de sus producciones solo superada por su estatura y dimensión profesional.

Con el pasar del tiempo, logré alcanzar la meta propuesta, intentando mejorar cada día y tratando de darle mayor dignidad y altura al oficio. Vaya mi felicitación a todos aquellos colegas que cada día luchan y se esmeran por enaltecer esta profesión y darle el valor que se merece.

Mingus Ah Um


Existen grabaciones que perduran en el gusto, que con el paso del tiempo siguen teniendo ese sabor agradable y honesto, donde se puede apreciar la osadía y las ganas del músico de tener un sonido propio, de aportar elementos que le permitan a la música seguir en su constante evolución, sin concesiones o sacrificios del nivel de calidad que siempre debe exigirse. Estas premisas le pueden permitir a un músico estar siempre a la vanguardia, innovar, perdurar en el tiempo, trascender, definir un camino que pueda ser seguido por quienes, seguramente, vendrán a retomarlo. Mingus Ah Um es una de esas grabaciones cuya luz aun sigue iluminando infinitos caminos, que muestra toda la fuerza creativa y el talento de Charles Mingus, uno de los músicos que levantó su propio y sólido pedestal a base de talento y originalidad. Mingus pudo integrar en una misma propuesta elementos como el gospel, el jazz y la música clásica para hacerse de un lenguaje propio, denso, amplio. Mingus Ah Um nos muestra, además, la reverencia del músico hacia tres de sus influencias más notorias de tres grandes nombres: Duke Ellington, Charlie Parker y Lester Young. Por otro lado, el peso de Mingus como bajista, compositor y líder de agrupación se hace sentir, llevando siempre la agrupación por caminos sonoros poco transitados, pero llenos de magia y sobriedad, con osadía y mucho sentido, con formatos orquestales atípicos, pero manejados de manera segura, irreverente, efectiva. Mingus Ah Um sigue teniendo vigencia desde su aparición en el año 1959 por tantas y tantas razones que solo la música puede explicar. Aun me sigue cautivando.

Créditos

Charles Mingus — Bajo, Piano (Con Parlan en 10)
John Handy — Saxo alto (1, 6–7, 9–12), Clarinete (8), Saxo tenor (2)
Booker Ervin — Saxo tenor
Shafi Hadi — Saxo tenor (1–4, 7–8, 10), Saxo alto (5–6, 9, 12)
Willie Dennis — Trombón (3–5, 12)
Jimmy Knepper — Trombón (1, 7–10)
Horace Parlan — Piano
Dannie Richmond — Batería

Temas:
1.- Better Git It in Your Soul
2.- Goodbye Pork Pie Hat
3.- Boogie Stop Shuffle
4.- Self-Portrait in Three Colors
5.- Open Letter to Duke
6.- Bird Calls
7.- Fables of Faubus
8.- Pussy Cat Dues
9.- Jelly Roll
10 .- Pedal Point Blues
11.- GG Train
12.- Girl of My Dreams (Sonny Clapp)

(Autor de todos los temas: Charles Mingus, excepto #12)
1, 6–10: Grabados el 05 de May0 1959; en Columbia 30th Street Studio, New York City.
2–5, 11–12: Grabados el 12 de Mayo 1959; en Columbia 30th Street Studio, New York City.

jueves, 7 de diciembre de 2006

Deixar Você

Deixar você
Composição: Gilberto Gil

Deixar você ir
Não vai ser bom
Não vai ser
Bom pra você nem melhor pra mim
Pensar que é só
Deixar de ver e acabou
Vai acabar muito pior

Pra que mentir
E fingir que o horizonte
Termina ali defronte
E a ponte acaba aqui
Vamos seguir
Reinventar o espaço
Juntos manter o passo
Não ter cansaço
Não crer no fim
O fim do amor, oh não!
Alguma dor, talvez sim
Que a luz nasce na escuridão

Deixar você ir...
Pra que mentir...
Que a luz nasce na escuridão
Guarde tudo em seu coração
Que a luz nasce na escuridão

miércoles, 6 de diciembre de 2006

Ritmos y sonidos


No temas contagiarte con mi ritmo

Llevo rato frente a ellas. Las observo con detenimiento, como tratando de encontrar los senderos que, a veces, creemos perdidos. Voy trazando rutas, unas más agrestes que otras, definiendo formas que me permitan crear nuevos caminos. Mis manos se confunden con el templado cuero, hablando en el código que ellas y yo ya comprendemos, total, ellas siempre duermen a mi lado y se han convertido en cómplices de muchas experiencias anotadas en mi cuaderno. Intento no pensar, y dejo que los ritmos vayan descendiendo del lugar sagrado donde reposan y vengan hasta este rincón a sumarse a la solitaria descarga. Y mis manos comienzan a crecer cual palmeras que puedan brindarte sombra y calor. Así, al frente de mis tumbadoras recojo las palabras y las transformó en ritmos y sonidos que puedan trascender de su efímera existencia, ritmos y sonidos que puedan tomar el avión y llegar hasta el lugar donde hayas decidido refugiarte, para servirte de protección y compañía, ritmos y sonidos que te evocan, dedicados, ritmos y sonidos de mis latidos.

martes, 5 de diciembre de 2006

Paz


Para Você

Siempre se hace necesaria esa sensación de paz, de tranquilidad. Pese a cualquier intento de quebranto de la misma, somos nosotros quienes debemos procurarla para que su morada esté siempre disponible, cerquita, a la mano. Paz es el nombre de la más reciente producción del guitarrista español Niño Josele, quien se ha encargado de unir en una misma propuesta la música de Bill Evans y las raíces flamencas. Un hecho notable resulta el poder trasladar música originalmente hecha para piano a las seis cuerdas de la guitarra, sin que esta música pierda su esencia y su espíritu, manteniendo siempre el elegante lirismo y la sensibilidad, dos puntos importantes dentro de la obra desarrollada por Evans. Aquí presenciamos, una vez más, como la unión de géneros puede ser posible sin discriminarse uno al otro, coexistiendo, acompasados, descargando cada cual lo mejor de sí para darle nuevos colores a los sonidos, donde Niño Josele vuelca toda la expresión flamenca en el jazz, y viceversa. En esta grabación destaca la presencia el insustituible Jerry González en la trompeta, Horacio "El Negro" Hernández en la batería, Joe Lovano en el saxo, entre otros grandes músicos. Un disco para disfrutarlo sorbo a sorbo, así como se disfruta de un buen vino, dejando que cada nota exprese su mensaje. Sensibilidad y lirirsmo que se dejan ver, exquisito como aquellos nocturnales labios que se conocen, que se extranañ, que me brindan tanta paz.

Créditos:
Niño Josele: guitarra
Estrella Morente: voz
Freddy Cole: piano
Marc Johnson: bajo
Horacio El Negro Hernández: batería
Joe Lovano: saxo
Tom Harrell: trompeta
Jerry González: trompeta
Javier Colina: bajo

Temas:
Peace Piece
Waltz For Debby
The Peacocks
I Do It For Your Love
My Foolish Heart
The Dolphin
Hullo Bolinas
Minha
Never Let Me Go
Turn Out The Stars
When I Fall In Love



lunes, 4 de diciembre de 2006

Volver a los 17

Volver a los 17
Despues de vivir un siglo
Es como descifrar signos
Sin ser sabio competente

Violeta Parra


Tiempos aquellos de cierta rebeldía, donde los gustos iban armando su propio perfil, donde las fórmulas se iban decantando hasta hacerse visibles, notables, importantes. Signos que se fueron evidenciando a través de tantos surcos escuchados, de tantas sonoridades que fueron haciendo la irrompible masa de células donde habitan ideas y pensamientos, acciones y reacciones. Tiempos aquellos donde el debate entre tantas tendencias sonoras hacía una verdadera fiesta, celebrando esa necesaria diversidad que debe existir. Paso revista a aquellos días, donde el rock venía a pedir un espacio para compartir tal celebración, la cual aun se sigue realizando con cada movimiento del segundero. Y se van descifrando algunos acertijos, otros van quedando sin respuesta clara, pero de eso se trata, de ir explorando los infinitos caminos de rica sonoridad, buscando descubrir nuevos secretos, nuevas formas. Y así el rock, el jazz, la salsa, el blues. lo clásico, lo autóctono, el folklore, y un sin fin de etiquetas se van colocando en la parte externa de la maleta. Algunas me acompañan desde aquellos días de los diecisiete, otras desde antes, otras que recién llegan. Bienvenidas son todas, siempre y cuando puedan tener la extraordinaria virtud de hacer morada eterna, de tener algo importante que decir, sin dejarse atrapar por vaivenes o ilusiones pasajeras. Aun queda mucho, y el camino escogido sigue siendo largo, pero fascinante, lleno de tantos misterios y sorpresas, mágico como aquellos crepúsculos que evocan un antaño y permiten pensar en futuro. Se hace necesario volver a aquellos tiempos, para recordar desde donde se proviene, para no olvidar lo que se es y para seguir llenando las alforjas de nuevos descubrimientos. Cada vez que puedo, vuelvo a los diecisiete.

sábado, 2 de diciembre de 2006

Ahora en la red


Cada sábado propiciamos el encuentro entre el jazz y la música de este lado del planeta, donde convergen sonidos que evocan la diversidad de géneros y ritmos de América Latina y el Caribe que se han amalgamado con el jazz, produciendo una fusión que abrió infinitos caminos de rica sonoridad. Tenemos la fortuna de compartirlo vía "La Caja del Fósforo", cada sábado de 9 a 11 de la noche, a través de la señal de 91.5 FM, ahora en la red. Los espero.

viernes, 1 de diciembre de 2006

¡Misión cumplida, vieja!

Con Frankie Vazquez y Manny Oquendo

De izquierda a derecha: El sonero Frankie Vázquez, Fósforo Sequera y Manny Oquendo, Master Timbalero (Maracay, Circa 2001)

La zona de músicos, periodistas, gente de los medios y organizadores siempre está congestionada en cualquier concierto. Gente que va caminando de un lado hacia otro, haciendo cada cual su labor, entretener, la de unos, organizar, la de otros, e informar, grupo entre los cuales me encontraba. La oferta de esa noche era para gozarla en pleno, más si se trataba de la salsa de antaño, esa que nos hace fiesta en el alma con cada compás, esa que se añora, que se revive a cada instante y que tiene adeptos en diversos espacios del planeta. Voy dando pasos acelerados para colocarme al lado de la tarima, tratando de cumplir uno de los objetivos que me había trazado esa noche maracayera. llego al lugar indicado, quizás no era el más cómodo, pero servía para lograr parte del cometido. La banda arrancaba con sus característicos trombones, ásperos, fluyendo de ellos una suerte de huracán caribeño que no arrasaba con la multitud, más bien los contagiaba del espíritu festivo y poderoso que simboliza la salsa newyorkina. El bajo y las tumbadoras mantenían esa complicidad necesaria para hacer una sólida plataforma donde el resto de la banda pudiese tener asidero seguro. Las pailas, de graves tonalidades, muy sonoras, amarradas a la clave con coloridos pañuelos, estaban en las seguras manos del maestro, quien le ha jurado una fidelidad absoluta a la clave, al sabor, a la herencia, permitiendo que tradición y vanguardia puedan equipararse. Los golpes al timbal tenían un perfecto sentido, enmarcados dentro del aura de libertad que solo una banda como esta podría lograr. Así transcurría la presentación, donde me alimenté de salsa brava como pocos. Al finalizar el show, la acumulación de buena música, y sabor era suficiente como para sentirme satisfecho, sin embargo, debía recordar que tenía la misión de intercambiar palabras con el maestro Oquendo, pilar fundamental del Conjunto Libre, responsable de esa alta dosis de salsa a las que nos había sometido al frente de su legendaria banda. Salté desde mi posición hacia el área de camerinos tan rápido como un quiebre de quintos, con la emoción trepando entre mis neuronas y la esperanza de poder ser atendido en el camerino de la banda. Al llegar al camerino, el comité de bienvenida lo presidía Frankie Vázquez, siempre cordial, quien me invitó a pasar una vez que comprobó que venía a hacer mi trabajo para la radio. Una vez dentro del camerino, los responsables de la salsa y el ritmo del Conjunto Libre reposaban en sus asientos. Por allí veía al maestro Andy González, a Marcus Persiani, a Jorge Maldonado, todos cercanos a la mesa dispuesta con las bebidas y alimentos que se ofrecen en este tipo de eventos. Frankie Vázquez me decía - ¡Date un trago, Fósforo! El maestro ya viene, está en su ritual de desarmar el timbal. Ya te va a atender - Acepté el trago, y me incorporé a la siempre agradable tertulia entre músicos luego de un show. Anécdotas iban y venían, flashes que evidenciaban fotos para la prensa o para el álbum de recuerdos, risas y mucha alegría luego del deber cumplido por los músicos, aunque aun mi cometido no estaba cumplido por completo. A los pocos minutos, la figura de Oquendo apareció en el camerino, cargada de amabilidad y mucha cortesía, siempre con esa musicalidad que lo ha caracterizado por años. Frankie me presenta al maestro, el saludo y el abrazo no se hicieron esperar, más cuando se trataba de un personaje a quien admiraba desde pequeño. Obviamente, la conversación fluyó de manera muy cordial, donde nos paseamos por el estilo tradicional que Oquendo ha preservado por años, por lo que significa el Conjunto Libre y por buena parte de la trayectoria del maestro. A los pocos minutos recibimos un aviso, la banda debía partir hacia el aeropuerto. Volvieron los abrazos, esta vez de despedida, manifestando una vez más mi admiración y respeto por uno de los músicos más importantes que la salsa ha tenido entre sus filas. Salimos del camerino, pero mi rumbo se dirigía hacia el sector donde se encontraban mis colegas de la emisora. Uno de ellos, el pana Horacio Santana, al verme la cara de alegría solo pudo exclamar ¡Misión cumplida, vieja*!

*Vieja: Término utilizado por diversos colegas de la radio como forma jocosa de llamar a otro compañero.

miércoles, 29 de noviembre de 2006

Estoy aquí

CD Prisca Dávila

Los últimos años han sido fructíferos para el movimiento musical venezolano. La aparición de nuevas figuras con propuestas cargadas de originalidad, diferentes, novedosas, pero con un nivel de calidad que está por encima del promedio, le ha brindado el matiz de frescura y renovación requerido para proyectar nuestra música hacia nuevos e importantes horizontes. Sin embargo, el mérito podría ser mayor cuando se puede combinar lo académico y lo popular, lo nacional con lo extranjero, sin permitir que uno le estorbe al otro, coexistiendo, generando una sola idea, un solo concepto. Es difícil de lograr, pero no imposible. Muchas de estas propuestas tienen ya algunos años de vigencia y fueron verdaderos sucesos a nivel musical (lo creado por Vytas Brenner en su tiempo es una muestra de ello). En estos tiempos cobra mucho mayor valor el trabajo que se realiza de manera sistemática, con mucho sentido, buscando nexos entre lo popular y lo académico, tratando de establecer cuáles son las similitudes entre diversas culturas, llámense jazz, flamenco, música académica y música venezolana, en este caso. Toda esta suerte de introducción viene dada por el trabajo que ha venido desarrollando por la pianista venezolana Prisca Dávila a lo largo de su brillante carrera musical, logrando el puente de comunicación necesario para que lo popular y lo académico puedan tener comunicación e interrelación. Estoy aquí es uno de esos trabajos que merece especial atención por los territorios explorados a través del piano, por el concepto universal de la música aquí grabada y por el caudal de talento desplegado tanto en la concepción de los temas como en sus arreglos y ejecución. Un disco insustituible, necesario para abordar el tren que nos conducirá por nuevos y fascinantes caminos.

Temas
01- Frigiando Merengue (Prisca Dávila)
02- El Negro José (Aldemaro Romero)
03- Prisca (Eduardo Dávila /Arreglo: Prisca Dávila)
04- Leyenda (Gerry Weil)
05- Vals Criollo Nº 2 (Gerry Weil)
06- El Pilón (Prisca Dávila)
07- Así No Más (Ilan Chester)
08- Estoy Aquí ( Prisca Dávila)
09- Setoconao (Folklore Warao/ Arreglo: Prisca Dávila)
10- Pikirillo (Music: Prisca Dávila / Lyrics: Eduardo Dávila)

Créditos
Piano y Voz: Prisca Dávila
Flauta: Eduardo Dávila
Bajo eléctrico y acústico: Giovanni Ramírez
Matería y palmas: Adolfo Herrera
Cajón Flamenco, Percusión, Congas & Tambor Redondo (Prima): Roberto Castillo
Tambor Redondo (Cruzao & Pujao): Benigno Medina (track 09)
Maracas: Manuel Rangel (track 10)
Cuatro: Rafael "Pollo" Brito (track 02)
Vibráfono: Alberto Vergara (track 08)
Cantaor: Miguel Hernández "El Pata Negra" (track 01)
Coros: César Muñoz & Marisela Leal

martes, 28 de noviembre de 2006

Fallece Anita O'Day

Anita O'Day
(Anita Bell Colton)
Kansas City, Missouri, 18/10/1919 - Los Angeles, California 23/11/2006


viernes, 24 de noviembre de 2006

Acaso

Existen canciones que marcan, que llegan, que se quedan por formar parte de momentos vividos, llenos de magia, de rocío, de perfume, de matices que se cuelan en medio de los sonidos. Acaso es una de estas canciones que se ha quedado tallada en mis venas. Con una ¡nmejorable compañía y un Cabernet Sauvignon no habría más nada que pedir.

Acaso
(Ivan Lins / Abel Silva)

Não sei se o acaso quis brincar
Ou foi a vida que escolheu
Por ironia fez cruzar
O meu caminho com o seu

Eu nem queria mais sofrer
A agonia da paixão
nem tinha mais o que esquecer
Vivia em paz, na solidão

Mas foi te encontrar
E o futuro chegou como um presentimento
meu olhos brilharam, brilharam
No escuro da emoção

Não sei se o acaso quis brincar
Ou foi a vida que escolheu
Por ironia fez cruzar
O seu caminho com o meu

jueves, 23 de noviembre de 2006

Un abrazo para El Pavo

pavo_frank1

Tomado de la edición del día 22 de Noviembre de 2006 del vespertino El Mundo. La invitación es a leerlo y a tener un gesto de solidaridad con uno de los músicos más importantes de nuestro país, El Pavo Frank.



El Mundo - Miércoles 22 de Noviembre de 2006

MÚSICA DE LA CIUDAD - Nº
344 Un Abrazo para El Pavo

Alberto Naranjo

La edad del pavo sirve para definir aquella transición entre los 12 y 19 años, cuando el ser humano va adquiriendo una triple dimensión: biológica, psicológica y social. De allí que algunos se extrañen de que uno de los más respetados músicos venezolanos, aún a sus 72 años, sea llamado El Pavo. Así es como se le conoce desde su incursión en la música popular, hace casi seis décadas, en un ámbito controlado por veteranos del oficio que no vacilaron en aplicarle el afectuoso apelativo.

Francisco Antonio Hernández Valarino nació el 26 de Agosto de 1934 en Villa de Cura, Estado Aragua. Desde niño se habituó a escuchar la música tropical difundida por Radio Habana Cuba. Al trasladarse la familia a Caracas en 1944, estudió batería con Germán Suárez. Al poco tiempo entró en un grupo dirigido por Manuel Ramos y más tarde tocó en las orquestas de Aldemaro Romero y Luis Alfonzo Larrain. Hacia 1961 viajó a República Dominicana, luego se instaló en Nueva York en 1962 para perfeccionarse, y aprovechó para trabajar en las orquestas de José Fajardo, Johnny Pacheco, Dámaso Pérez Prado, Tito Puente y Mongo Santamaría. De allí se trasladó a Puerto Rico para tocar en la banda de César Concepción, hasta que decidió regresar a Venezuela en 1965. A su regreso produjo el primero de sus ocho discos como líder: La Orquesta del Pavo Frank - sentando un precedente en Venezuela como solista del timbal-, y en 1968 diseñó el acompañamiento de la batería en la creación del ritmo Onda Nueva junto a Aldemaro Romero y el bajista Jorge Romero (sin parentesco con el compositor). Además de participar en cientos de grabaciones como soporte rítmico, en 1977 se tradujo en una lógica inclusión del timbal en la estructura original de El Trabuco Venezolano. Las siguientes tres décadas se mantuvo activo a pesar de su progresiva e irremediable ceguera.

En lo que va de 2006 nuestro legendario músico se ha visto aquejado por severas dolencias físicas que le impiden ganarse la vida profesionalmente. Así que un grupo de amigos cercanos a él, abanderados por Aldemaro Romero y Jacques Braunstein, acordó brindarle un tributo público con la intención de recaudar una decente suma de dinero que pueda mitigar sus gastos de convalecencia. Huáscar Barradas, Benjamín Brea, Andrés Briceño, Gustavo Carucí, Maria Teresa Chacín, Biella Da Costa, Ofelia del Rosal, Pablo Gil, Carlos Moreán, Nene Quintero, Maria Rivas, Saúl Vera y Gerry Weil, entre otros, cantarán y tocarán en Un Abrazo para El Pavo, cuya reunión está fijada para el próximo Viernes 24, a las 8:00 pm, en el Centro Cultural Corp Group. El costo de la entrada es de Bs. 35.000. Nos vemos allí.

miércoles, 22 de noviembre de 2006

Día del músico


Ser músico es un mezcla de placer y responsabilidad. El placer va inmerso en el hecho de poder expresar diversidad de formas, texturas, colores y aromas con una gama interminable sonidos. La responsabilidad radica en el hecho concreto de ser un compromiso con el arte mismo, con la cultura, con las expresiones urbanas o autóctonas, según sea el caso, y, no por último menos importante, el compromiso consigo mismo, donde las ideas y el sentimiento van de la mano con las notas y silencios que emanan de un instrumento musical (voz incluída). Por otro lado, ser músico es casi que una bendición divina, una forma de poder experimentar como el alma vuela y se expresa de manera clara, sincera, dibujando expresiones en el aire que transporta sonoridades. Hoy, cuando celebramos el Día internacional del músico, nos unimos al júbilo de todos aquellos colegas que se encuentran en diversos lugares del planeta liberando los sonidos que mueven al mundo a través del universal lenguaje que representa la música, buscando siempre alegrar y llenar espacios con los maravillosos colores de las siete notas.

Seguimos en clave...

viernes, 17 de noviembre de 2006

Todo tiene un ritmo

Todo tiene un ritmo inmerso, una cadencia única que nos caracteriza, que nos diferencia, que nos hace distintos. Lo que más cuesta es expresarlo, hacer que el ritmo eche raíces y flores, frutos de viento, y pueda volar y propagarse, dar vida y alegrías, poder hacer que el ritmo forme su propio lenguaje y que pueda ser tranmitido mediante sonidos y silencios debidamente liberados. Sigo tratando de expresarlos correctamente, abriéndose paso, llegando hasta donde tengan que llegar, vivos, libres.

miércoles, 15 de noviembre de 2006

Alto vuelo

Lo presenciado anoche en el Teatro de la Opera de Maracay no puede calificarse de otra cosa que no sea un concierto de alto vuelo, sin dudas. Poner a volar a todo un escenario mediante una música sin complejos, muy intima, pero lo suficientemente clara, con un lenguaje propio que llega y se propaga a traves de espacio y tiempo son características notorias en el concierto ofrecido por el pianista venezolano Edward Simon. El jazz y la música de esta lado de la frontera se dieron la mano, arrullándose una a la otra, permitiendo esa complicidad que puede existir de manera armónica, sin estorbos, buscando ese sentido universal que permitirá recorrer nuevos y maravillosos caminos de rica sonoridad.

Para este concierto, Edward Simon seleccionó un repertorio con algunas de sus composiciones como Pere, The process o Fiestas, así como versiones muy personales, densas, cargadas de emotividad y con mucho sentido de Quinta Anauco, del maestro Aldemaro Romero, Mi querencia de Simón Díaz o nuestra inmortal Alma Llanera, entre otras. Simon demostró su sensibilidad y buen gusto, llevando los temas a niveles soprendentes, brindándonos solos que iban desde lo más lírico a paisajes un tanto más intrincados, sin perder la compostura requerida para hacer de los temas un homenaje mismo a la música.

Toda esta atmósfera cargada de jazz y de mucho feeling contó con la participación de Roberto Koch, impecable en el contrabajo acústico, demostrando por qué es uno de los bajistas más solicitados en la actualidad; Pablo Gil, destilando el aire con su saxo tenor en solos muy emotivos, mientras que Andrés Briceño le colocaba alas a la batería para hacer de éste uno de los mejores conciertos que se han realizado en Maracay en lo que va de año.

Edward Simon ha desarrollado su propio lenguaje musical, su propio sonido, su propia voz, llevando al jazz hacia el encuentro con nuestra música popular de una manera muy sublime, hacia las alturas, donde el cielo es el punto de encuentro. ¡Bravo, Edward!

martes, 14 de noviembre de 2006

Jazzanova

jazzanova01

Jazzanova (03NOV2006 - Sports Bar del Country Club de Maracay)

Luis Amario – Guitarra Eléctrica y Electroacústica
Elio García – Flauta y Saxo alto. Director musical.
Raymond González – Bajo, Cavaquinho
Salvador Pinto – Tumbadoras, Percusión
Fósforo Sequera - Batería, Timbales, Percusión
Miguel Romero – Piano

Desde los tiempos (1995 para ser más exactos) en que junto a Rommel Torres y Adolfo Parrales formamos aquella banda llamada "Grupo Experimental Aguardiente" no me había vuelto a introducir en los caminos del jazz y la fusión frente a mis queridos tambores y platillos. Sin embargo, a partir del año 2003 he tenido la fortuna de incorporarme a Jazzanova, una agrupación donde intentamos explorar las fusiones del jazz con la música de Brasil y del Caribe. Alejados del virtuosismo, pregonamos nuestra idea de darle mayor importancia al ensamble que al lucimiento individual, lo cual no quiere decir que cada quien no deba cumplir el rol de solista cuando le toca. Ha sido una grata experiencia compartir con músicos muy talentosos y de una calidad humana por encima del nivel, lo cual se traduce en una armonía grupal a la hora de enfrentar un ensayo o un concierto. Mucho he aprendido de cada uno de mis compañeros, y espero seguir aportando todas mis ganas de ofrecer música.

Saravá!!

P.D: El único ausente en la foto es el pana Salvador Pinto.

jueves, 9 de noviembre de 2006

Luzmarina de regreso

Luzmarina, aquella cantante de voz seductora que nos hizo delirar a raíz del tema A flor de piel, regresa con una nueva producción discográfica, esta vez en la doble faceta de cantante y compositora. Desde ya lo esperamos.

miércoles, 8 de noviembre de 2006

Fostered


Con el pasar del tiempo, y luego de un proceso evolutivo natural de quienes tienen en el arte un modo de vivir, se va logrando la madurez necesaria que le permita al artista expresar sus ideas en un lenguaje propio. Es una tarea complicada, claro está, pero no es un camino imposible de transitar. Esto queda demostrado en la producción Fostered (2006), a cargo del pianista venezolano Silvano Monasterios, quien desde 1990 está radicado en los Estados Unidos. Fostered nos muestra a un músico capaz de recrear ideas a través de sus composiciones, de lo exquisito de su lenguaje pianístico y de la sensibilidad que baña toda esta producción discográfica, altamente influenciada por grandes nombres del jazz como los de Bill Evans, Thelonious Monk o Bud Powell, por nombrar solo algunos. Un disco cargado de autenticidad, de un lenguaje amplio y fácil de digerir, sin complicaciones pero no carente de buen gusto. Emotivo con creces, Fostered es un trabajo discográfico muy bien elaborado que se ha ganado un lugar muy especial por todo aquello que logra transmitir a quienes lo escuchamos y amamos el jazz. Monasterios sigue evolucionando hacia niveles mucho más altos.

Track List

Créditos
Piano: Silvano Monasterios
Acoustic Bass: John Dadurka
Drums: Noah Penn
Tenor & Soprano Sax: Brandon Wright
Trumpet & Flugelhorn: Seth Merlin
Alto Sax: Erik Elligers (tracks 03, 06, 07)
Acoustic Bass: Aaron Mitter (tracks 03, 07) , Sam Howard (track 06)
Trumpet: Pete Clagget (track 06)

lunes, 6 de noviembre de 2006

Citando notas....

No me gusta trazar fronteras y creo que la música intenta más bien romperlas.

Ed Simon (Músico)

viernes, 3 de noviembre de 2006

Barretto


Siempre acudimos a la música que nos hizo crecer y soñar, a la que nos puso a bailar y a gozar en infinidad de rumbas, a la que aún tiene la vigencia y la fuerza necesaria como para recordarnos que la sangre caribe corre por nuestras venas, a la que nunca pasará, a la que se ha quedado morando en el alma mestiza que tenemos. La fuerza y el sabor están presentes en cada uno de los temas que aquí se incluyeron, fuerza gigante del maestro, del manos duras. Este es un disco para tenerlo a la mano siempre, para gozar con la vocalización de Tito Gómez y Rubén Blades en los temas escogidos, para sudar bailando sin parar, con un sonido distintivo y efectivo, cargado de buenos arreglos y de inconfundible ritmo del maestro Ray Barretto. De los mejores discos producidos en pleno "boom" de la salsa brava. Imprescindible.

Créditos
Ray Barreto: congas
Pappy Román: trompeta
Ite Pérez: trompeta y flugelhorn
Artie Webb: flauta
Gil López: flauta
Louie Colón: bajo
Tony Fuentes: bongó
Little Ray Romero: timbales
Rubén Blades: voz
Tito Gómez: voz
Adalberto Santiago: coro
Tito Allen: coro.

Temas:
Guararé;
Vine pa'echar candela;
Eso es amar;
Ban ban quere;
Vale más un guaguancó;
Testigo fui;
El presupuesto;
Canto Abacua

martes, 31 de octubre de 2006

Sobre el sonido...


"Hay muchos buenos músicos, es evidente, pero pocos son originales. El trabajo básico hay que hacerlo con el sonido. El sonido es tu voz, tienes que buscarlo. Tocan notas originales, sin duda, pero no tienen un sonido propio. No es muy difícil tocar notas originales. El sonido, es otra cuestión. El sonido representa a uno mismo."

Miles Davis

lunes, 30 de octubre de 2006

Feria del Libro UC 2006


Desde el día 28 de Octubre hasta el 05 de Noviembre del presente año, se está llevando a cabo la Feria Internacional del Libro UC 2006 en las instalaciones del Centro Cristal, en Naguanagua. Durante la tarde de ayer, y de modo de intentar compensar el haberme expuesto a un aluvión de salsa brava todo el día sábado (cervezas incluídas), me dispuse a pasearme por los stands de la feria, encontrando propuestas literarias realmente interesantes. Por cierto, allí podrán encontrar títulos como Jazzofilia y Tropicalia caraqueña de Federico Pacanins , En idioma de jazz (Memorias provisorias de Jaques Braunstein) de Jaqueline Goldberg, entre otros interesantes títulos. Por si fuera poco, en algunos stands es posible encontrar CD's de muy buena música. Allá nos vemos.

viernes, 27 de octubre de 2006

jueves, 26 de octubre de 2006

Festival de jazz de Barquisimeto 2006

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Edward Simon


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Aquiles Báez

Como para no perdérselo estará el Festival de jazz de Barquisimeto 2006, evento que se celebrará los días 02 y 09 de noviembre del presente año. El día 02 estará Aquiles Báez haciendo de las suyas con su propuesta musical, mientras que el día 09 el turno será para Edward Simon, ambos músicos venezolanos de una trayectoria internacional destacada. El teatro de la Torre David de la ciudad de los crepúsculos nos espera para disfrutar del jazz hecho por un par de músicos venezolanos de alto nivel. Allá espero estar.

martes, 24 de octubre de 2006

La tarea

palmieri01

Mis buenos amigos Eroserena y Petrusco me han dejado una pequeña tarea musical, la cual consiste en responder una serie de preguntas con una canción. Esto sería menos complicado si uno pudiese escoger, al menos, una por cada músico, pero la dificultad viene cuando la premisa es que todas las canciones deben ser del mismo artista. Iba a seleccionar a Rubén Blades, pero alguien se me adelantó, así que tuve que inclinarme hacia mi vena más salsosa y tomar al maestro Eddie Palmieri como vehículo para resolver la tarea.
1) ¿Eres hombre o mujer?
Congo Yambumba

2) Descríbete.
Palo pa rumba

3) ¿Qué sienten las personas cerca de ti?
La verdad

4) ¿Cómo te sientes?
Ritmo alegre

5) ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?
Busca lo tuyo

6) Describe tu actual relación amorosa..
Páginas de mujer

7) ¿Dónde quisieras estar ahora?
Venezuela

8 ) ¿Cómo eres respecto al amor?
Adoración

9) ¿Cómo es tu vida?
Ritmo Caliente

10) ¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?
Un día bonito

11) Escribe una cita o frase famosa
"Oh, es que cada vez que uno aprende más es cuando sabes que no sabes"

12) Una despedida.
Vamonos pal’ monte

lunes, 23 de octubre de 2006

Sobre la percusión

A veces, tocar la percusión es como jugarse la vida: Juegas en un instante todo tu arte. Tiene importancia cuando pierdes, no cuando ganas.

Jorge Dayoub Bittar (Músico, percusionista)

martes, 17 de octubre de 2006

Un festival de jazz inspirado en The Beatles


Los Beatles serán la inspiración del Festival de Jazz de la Riviera Maya entre el 22 y el 25 de Noviembre del presente año al sur de México. Valdría la pena escuchar las propuestas auditivas que nos ofrecerán bandas como Screaming Headless Torsos, Aguamala, Mint Condition, Wet Paint, Nacho Méndez, Tom Coster, Benny Ibarra y Kool & the Gang sobre los cuatro grandes de Liverpool. Por cierto, la entrada será gratuita los tres primeros días.

miércoles, 11 de octubre de 2006

Blogstock 2006


La verdad es que estuvimos en el Blogstock 2006 realizado en Barquisimeto. Una rumba de alto calibre, compartiendo una agradable atmósfera de camaradería, rumba y buena música. Gracias a los organizadores (Croncho y compañía, de pana que se botaron), a las bandas Los Henry Zakka, Nasal Boys (con quienes tuve el gusto de tocar todo su show, esperando que se repitan toques como estos y que podamos volver a descargar en las congas y el timbal) y Gianko con su Cachicamo con Caspa. Gracias a todos los panas que asistieron a la gran rumba (no los nombro a todos para no correr el riesgo de olvidar algún nombre de manera involuntaria). Espero que pronto se vuelva a repetir una rumba como esta.

Con mucho aché!

viernes, 6 de octubre de 2006

El disco blanco de Palmieri


Muchos lo recuerdan como aquel famoso disco blanco, con el piano en pequeño tamaño y las letras rojas con el nombre del maestro. Hace algunos años, mi colega y amigo Horacio Santana Méndez y un servidor discutíamos acerca del disco y de los temas allí contenidos y, por supuesto, nos deteníamos, de manera particular, en par de composiciones que destacaban del resto: Ritmo Alegre y Páginas de mujer. Siempre la eterna disputa de carácter amistoso: Que si Ritmo alegre es mejor que Páginas de mujer o viceversa. Al final, todos contentos nos vacilamos el disco una y otra vez, con el maestro repartiendo y tumbando a la vez, con la voz de Cheo Feliciano transmitiendo el todo el sentir del caribe, con el impresionante solo de trombón de Barry Rogers en Páginas de mujer, así como las mañas soneras de Ismael Quintana quien tambien aporta lo suyo en el disco. Siempre nos volcamos hacia la obra de Palmieri en momentos en que se requiere una buena dosis de sabor, rimo y un montuno que no se parece a ningún otro. Obras como esta determinan que la salsa brava sigue vigente, contundente.

Track list
1. El Dia Que Me Quieras
2. Ritmo Alegre
3. Paginas De Mujer
4. No Me Hagas Sufrir
5. Ven Ven

martes, 3 de octubre de 2006

Vamo' arriba


Una vez más la satisfacción es grande, y la sorpresa agradable, más cuando los sonidos que se escuchan provienen de un grupo de músicos inspirados, sin mayor pretensión que la de satisfacer el alma con notas y silencios, sin alardes, pero con la convicción de hacer un trabajo con buen gusto que pretenda mostrar de lo que se es capaz de hacer por aquellos lares del planeta. Con estas premisas llegó a nuestras manos la producción Vamo' arriba del bajista Uruguayo Daniel Maza, el cual fue grabado en el año 2005. Maza ha sido un músico autodidacta que ha evitado las etiquetas o casillas que siempre suelen acompañar a quienes ejercen este oficio, prueba de ello han sido las experiencias que ha compartido con Djavan, Celia Cruz, Rubén Rada, Luis Salinas y Los Auténticos Decadentes, entre otros. Sin embargo, Vamo' arriba ofrece una multiplicidad de sabores que van desde el jazz, pasando por el candombe, el bolero, el funk y la samba, soportados por la solidez de Maza como ejecutante del bajo, haciendo gala del dominio técnico que lo ha llevado a estar considerando como uno de los músicos más importantes del cono sur. Osvaldo Fattorusso, miembro de una importante familia de músicos charrúas, aporta su experiencia desde la batería y la percusión, mientras que el piano y los teclados son responsabilidad del argentino Abel Rogantini, integrando un trío que disfruta ampliamente la propuesta liderada por Maza. Un disco refrescante, con aires que vienen desde el sur, donde el jazz se hace presente, pero también con aromas que nos identifican como suramericanos, con identidad y muy buen gusto. Recomendable.

viernes, 29 de septiembre de 2006

Margarita Jazz Fest 2006


Margarita, la isla de las perlas, se prepara para recibir a los amantes del jazz desde el 9 hasta el 11 de noviembre en el Margarita Jazz fest 2006. Entre las atracciones de este año figuran Andrés Briceño, Spyro Gyra, Horacio "El Negro" Hernández, Jean Luc Ponty, María Rivas, Alfredo Naranjo y Ofelia Del Rosal, entre otros. Una gran oportunidad de hacer turismo nacional y de apreciar el talento jazzístico nacional y extranjero.

jueves, 28 de septiembre de 2006

Spain again (ahora sí)


Sigue la magia llenando cada uno de los vasos, cubriendo con un invisible velo las partituras como queriendo hacerlas lucir más elegantes, haciendo cama para que los sonidos tengan un lugar plácido donde permanecer. Magia y complicidad, palabras que van de la mano, traviesas, mostrando que la sensibilidad es un elemento común, bien se provenga de alguna isla caribeña o de la península ibérica. Dos visiones, dos puntos de vista musicales, aunque siempre con los ojos puestos en el mismo horizonte. Un hecho que se repite luego de seis años de la primera reunión. España de nuevo. Spain again. Michel Camilo y Tomatito lo vuelven a hacer, vuelven a mostrar la complicidad evidente entre sus visiones de la música y la magia que el encuentro les ha destinado, logrando plasmar en once temas todo el sabor del flamenco, del caribe y del jazz que ambos músicos comparten. Dos virtuosos que comparten admiración mutua, que intercambian teclas y cuerdas, que respiran aires del caribe y del viejo continente para confundirse y abrazarse a las puertas del lado sensible y delicado que siempre está presente en quienes tienen la música como oficio. Desde el inolvidable Astor Piazzolla hasta Juan Luis Guerra tienen cabida en este trabajo discográfico que muestra que segundas partes también pueden superar el promedio. Michel Camilo y Tomatito comparten un lenguaje claro y sin excesos, donde las fronteras musicales se derriban, y la música sigue siendo la gran protagonista. 100% recomendable, sin dudas.

Temas
1. El Día que Me Quieras
2. Libertango
3. Fuga y Misterio
4. Adiós Nonino
5. Stella By Starlight
6.Twilight Glow
7. A Los Nietos
8. La Tarde
9. La Fiesta
10. From Within
11. Amor de Conuco (con Juan Luis Guerra)

Blogstock 2006

viernes, 22 de septiembre de 2006

¡Ah mundo, Barquisimeto!


A fuerza de Tamunangue y Golpe, atraído por el aroma de una acemita recién salida del horno, buscando empaparme de toda la música que nace en tierras larenses, allá voy, Barquisimeto, de nuevo a tu encuentro, siempre grato, siempre cálido, siempre de vuelta a las raíces del apellido que con orgullo llevo. Tierra que vió nacer tanto a mi padre como a mi abuelo, el lunes nos vemos.

jueves, 21 de septiembre de 2006

De conciertos y sorpresas

En el Teresa Carreño
Con Caetano Veloso
(Gracias a Adriana y a Ismael por el regalo)

martes, 19 de septiembre de 2006

Ritmo


Aun queda ritmo....

lunes, 18 de septiembre de 2006

Summertime

¿Cuántas extraordinarias versiones hemos ecuchado de Summertime? ¿Cuántas nos siguen conmoviendo? ¿A cuáles acudimos en determinados momentos? El jazz siempre está, fiel, mano tendida a quienes acuden a su encuentro.

Summertime (Gershwin), vía Miles Davis, hoy me acompaña.



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viernes, 15 de septiembre de 2006

Los Influyentes II

Tito Puente

Llegué a los timbales gracias a la maestría y al inconfundible sonido de un timbal ejecutado por Puente. Con el transcurrir de los años descubriría elementos importantes en la ejecución del timbal, en su traslado desde el fondo hacia el frente del escenario, en su visión de la música y en la frescura de su sonido durante más de 100 grabaciones. Timbalero, vibrafonista, director, arreglista, compositor y Rey del timbal, Tito Puente seguirá estando en el cénit, ocupando el único trono para el cual no tendrá sucesor.

Solidaridad



Cuando de causas justas y nobles se trata, es un deber humano brindar nuestra ayuda. Hoy es aWacate quien lo necesita, así que es una oportunidad de tenderle una mano.

jueves, 14 de septiembre de 2006

Follow you follow me - Génesis

En aquellos tiempos fue un tema que sonó hasta la saciedad, y a pesar que han pasado unos cuantos años desde su lanzamiento, me sigue gustando como la primera vez. Aquí les dejo la letra de Follow you follow me y su versión original extraída del álbum "...And Then There Were Three" lanzado al mercado en el año 1978.

FOLLOW YOU FOLLOW ME
Written by Tony Banks/Phil Collins/ Mike Rutherford

Stay with me,
My love I hope you'll always be
Right here by my side if ever I need you
Oh my love

In your arms,
I feel so safe and so secure
Everyday is such a perfect day to spend
Alone with you

I will follow you will you follow me
All the days and nights that we know will be
I will stay with you will you stay with me
Just one single tear in each passing year

With the dark,
Oh I see so very clearly now
All my fears are drifting by me so slowly now
Fading away

I can say
The night is long but you are here
Close at hand, oh I'm better for the smile you give
And while I live

I will follow you will you follow me
All the days and nights that we know will be
I will stay with you will you stay with me
Just one single tear in each passing year there will be
I will follow you will you follow me
All the days and nights that we know will be
I will stay with you will you stay with me
Just one single tear in each passing year...

All tracks published by © 1978 Gelring Ltd/Hit & Run Music (Publishing) Ltd

GENESIS:
TONY BANKS - Organ, Mellotron, Piano, Electric Piano, 12 String, Voices.
PHIL COLLINS - Drums, Voices, Assorted Percussion.
MICHAEL RUTHERFORD - Bass, Bass Pedals, 12 String Guitar, Voices, Cello.


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Música a través de los ojos

Con un lema que sugiere una experiencia más allá de lo auditivo, el músico venezolano Aquiles Báez nos ofrece su nuevo DVD titulado El samán. Estamos a la espera de ir a Caracas para adquirirlo y disfrutarlo.

miércoles, 13 de septiembre de 2006

Innovación

"Lo propio de los innovadores es no ser ni de su mundo ni de su siglo. Mucho antes de que se haya manifestado su genio, la sociedad les presiente y ya, secretamente, les teme. Los innovadores - en arte sobre todo - son por definición gente díscola, fuera de la ley común. Así pues sienten terriblemente su aislamiento, aunque ante los ojos de los demás finjan aceptarlo y escogerlo..."

George Gourdet
(Texto adaptado por Fernando Valladares para la producción Archipiélago de Guaco)

La genialidad de Mingus, la maestría de Monk, el vuelo de Parker, la densidad de Coltrane, el colorido de Chano (Pozo), el soneo del Maelo, la frescura de Tito....todos creadores de su propio código, innovadores en espacio y tiempo, trascendentales, vigentes por siempre.

martes, 12 de septiembre de 2006

Music for Big Band


En Nueva York tuvo como estandarte la Fort Apache Band. Luego, en suelo español, Los Piratas del Flamenco le permitirían abrir La Puerta del Sol para darle paso a todos los sabores y aromas que el caribe tiene atesorados, secretos que reposan en arenas de las playas más paradisíacas de universo, cimarronaje que ha bañado nuestra cultura para perpetuar su herencia en el eco de tambores. Esta grabación establece el primer trabajo de Jerry González en España al frente de una big band, lo cual muestra una perspectiva distinta a la que hemos estado acostumbrados a escuchar del trompetista y conguero oriundo de la gran manzana en trabajos anteriores. Sin embargo, el disco está lleno de interesantes arreglos de Miguel Blanco, sobrias ejecuciones, una sabrosa mezcla de corrientes españolas y afrocaribeñas y las acostumbradas descargas que Jerry González nos frece mediante su inseparable trompeta o las tumbadoras. Un disco que muestra el alma de rumbero de González y su incansable búsqueda de aliados para sus proyectos musicales, una suerte de homenaje al legado que nos han dejado figuras del jazz como Charles Mingus o Kenny Kirkland. Pero lo más resaltante es la honestidad del mensaje claro y preciso de González: El jazz y la rumba no admiten concesiones.

Con mucho aché

Temas:
1. Fall
2. El vito en el Congo
3. Goodbye porkpie hat
4. Nightfall
5. Grana
6. Duende y aché
7. Rumba pa’Kenny

JERRY GONZALEZ BIG BAND
Jerry González - Congas, cajón, trompeta.
Miguel Blanco - Dirección musical y arreglos

Músicos:
Israel Sandoval – Guitarra
Mariano Diaz - Piano
Javier Colina - Contrabajo
Dani García - Batería
Jesús Catalá - Percusión
Fernando Hurtado - Trompeta 1
Raul Gil - Trompeta 2
Jonathan Badichi - Trompeta 3
Carlos Rossi - Trompeta 4
Norman Hogue- - Trombón 1
Roberto Pacheco - Trombón 2
Victor Correa - Trombón 3
José Pardal - Trombón 4
Patxi Pascual - Saxo Alto 1, clarinete, saxo soprano
KevinRobb - SaxoAlto 2, clarinete
Iñaki Araquistain - Saxo Tenor 1, Flauta
Jaime Muela - Saxo Tenor 2, flauta, saxo soprano
Sergio Bienzobas - Saxo Barítono, clarínete bajo



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lunes, 11 de septiembre de 2006

Tal día como hoy...

1962 - Inglaterra: Los Beatles terminan de grabar su primer single Love Me Do.

viernes, 8 de septiembre de 2006

À primeira vista

Dentro de los caminos de la música brasileña me encuentro con un cantautor llamado Chico César. De alegre pluma y siempre acompañado de su guitarra, nos expresa de una particular manera los sentimientos que acompañan al ser humano. Textos sentidos, sencillos y profundos, ricos para disfrutarlos con inmejorable compañía. Allí les dejo la letra de À primeira vista, uno de los temas que más me gusta por recientes recuerdos que aparecen allí dibujados y por la sencillez de su letra.


À primeira vista (Chico Cesar)

quando não tinha nada, eu quis
quando tudo era ausência, esperei
quando tive frio, tremi
quando tive coragem, liguei
quando chegou carta, abri
quando ouvi prince, dancei (salif keita)
quando o olho brilhou, entendi
quando criei asas, voei
quando me chamou, em vim
quando dei por mim, tava aqui
quando lhe achei, me perdi
quando vi você, me apaixonei




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miércoles, 6 de septiembre de 2006

Aprendiendo

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Yo le escribo y le escucho.

El aire abre su telón para dejar pasar tus sonidos. Los latidos acompasados cual clave férrea que domina tu andares marcan cada movimiento, intrincados patrones que emergen de la vivaz mujer que domina el arte del ritmo, portadora de alforjas que alojan sólidos compases. Aprendo de la musa que me indica el camino que el ritmo requiere, el matiz que se bebe lentamente para poder llenar la noche de sonidos y silencios. Aprendo a llevar el pulso generado a través de la gracia natural de tu sonrisa, de las imágenes oníricas donde el tambor es nuestro vaso comunicante. Abro las puertas, y mis sonidos se liberan y mis ritmos intrincados, ancestrales, fluyen hasta volverse viento mensajero, luz de luna llena, paso obligado. Así voy aprendiendo tu forma de construir las bases de la fortaleza rítmica desde donde nacen tus sonidos. Así voy mostrándote el sonido vital que me acompaña, la carga rítmica de mis tambores y el mensaje eterno que escribo en los cueros.

martes, 5 de septiembre de 2006

Kind of blue

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Sólido, muy completo, lleno de vida y de magia, Kind of blue siempre estará en un lugar privilegiado. Partiendo de cinco composiciones originales de Miles Davis, el colectivo recibió las partituras pocos momentos antes de iniciarse la grabación, lo cual representó un reto para los músicos seleccionados para la ocasión. Un disco que expresa toda la carga emotiva de Davis, su característico sonido donde la trompeta hace brotar elementos del alma del músico para elevarlos a instancias superiores, su capacidad de adaptarse a las épocas y, obviamente, la personalidad de un músico que nunca se conformó con ver lo que los demás estaban viendo, por el contrario, sus ojos siempre se posaron más allá de cualquier visión humana. Improvisaciones que parten de la sensibilidad y maestría de un notable grupo de músicos, dominio técnico que va más allá del virtuosismo, composiciones muy bien logradas y cargadas de buen gusto hacen de Kind of blue un vehículo perfecto para hacer travesía en los cinco sentidos. Un disco imprescindible, vigente, siempre presente.


Track list
01. So What
02. Freddie Freeloader
03. Blue In Green
04. All Blues
05. Flamenco Sketches
06. Flamenco Sketches – Toma alternativa

Personal
Miles Davis: Trompeta
John Coltrane: Saxo Tenor
Julian "Cannonball" Adderley: Saxo Alto
Bill Evans: Piano
Wynton Kelly: Piano en "Freddy Freeloader"
Paul Chambers: Contrabajo
Jimmy Cobb: Batería

lunes, 28 de agosto de 2006

Taremurú

Taremurú 2006


No fue un simple soplo de viento el que los movió hacia uno de los caminos más hermosos que los pentagramas venezolanos ofrecen. Estas gotas de brisa provenían de aquellos lugares donde la tierra se hace humana, donde el hombre lleva tepuyes y vegetación como piel, donde la frontera es impuesta por la madre tierra. Para ellos, encontrar elementos comunes o vinculantes entre nuestros cantos aborígenes y los sonidos urbanos parecía la empresa más complicada. Poco a poco, así como la roca se va esculpiendo hasta hacerla una obra de arte, de la misma manera se fueron moldeando las ideas en la mente del músico Elías Castro, quien decide explorar el denso y fascinante camino que conduce a nuestros sonidos más ancestrales. Las etnias Wayu, Ye’kwana y Pemón, entre otras, con sus sonoridades características y sus particulares culturas, fueron investigadas y asimiladas por Castro para ser incorporadas al abanico urbano de sonidos ya conocidos y formar un proyecto ambicioso, lleno de matices y con firmes raíces en nuestra tierra: Taremurú.

Desde el año 1996, Elías Castro, director de Taremurú, ha venido realizando serios estudios e investigaciones relacionadas con las tendencias musicales aborígenes, europeas y africanas que se establecieron en nuestro territorio mestizo, donde el propósito era, según palabras del propio Castro, “reconstruir el sincretismo sonoro de una raza y de un país, con olor a selva y sabor a cueros”. Todo esto condujo a amalgamar una diversidad de sonidos en un proyecto musical que ofrece los sonidos que emanan de la tierra, para reclamar su espacio y su vigencia dentro de nuestra cultura popular. A fin de lograr su propósito, Castro, encargado de la dirección musical, guitarras, programación, muestreo y la percusión étnica, se hace acompañar de un destacado grupo de músicos venezolanos como Oswaldo Rodríguez, Jonathan Velásquez, Juan Santana, María Elena Millán, Luis Negrín y César Natera, quienes ponen la cuota de talento respectiva para consolidar este proyecto musical. Como si esto fuera poco, Taremurú ha contado con la participación especial de Huáscar Barradas (flauta), Fernando Colina (percusión), Ernesto Laya (maracas), Alberto Vergara (vibráfono), Ricardo Hernández (bandola) y Ana Carolina Sequera (voz), lo cual refeja la importancia de este proyecto musical.

Taremurú nos ofrece la posibilidad de acercarnos a nuestras raíces más profundas, o permite que éstas vengan a nosotros con su carga de mensajes ancestrales labrados en las etnias que han formado la raza a la cual pertenecemos. Sonidos que emergen de manera cordial, donde presente y pasado derrumban las fronteras para celebrar la hermosa herencia cultural que poseemos. Una invocación mágica que, con seguridad, cautivará vuestros sentidos. Realidad que nos muestra el sincretismo sonoro de una raza.

jueves, 24 de agosto de 2006

¡Gracias!

Hace justo un año inicié este recorrido por los blogs, intentando expresar desde este medio mis ideas y gustos musicales, convirtiendo este pequeño espacio en mi estudio público, abierto a cualquiera de los cibernautas que deseen pasar por estos lares.

No ha sido fácil mantener el blog, e imagino que en el futuro tampoco lo será, pero lo cierto del caso es que ha sido altamente gratificante poder encontrar gente de diversas latitudes, con diversos gustos, personalidades y aficiones en estos caminos virtuales, lo cual ha ido aumentando el caudal de experiencias y aprendizajes. Por otro lado, ha sido una agradable experiencia que me ha permitido poder unir, en cierto modo, los caminos de la música con los caminos de las letras.

Con todos los errores y aciertos que acá puedan hacer morada, este siempre ha sido, y será, un espacio para compartir los sonidos expresados a través de mis palabras y de la pasión que la música ha inscrito en mi, intentando encontrar las palabras precisas que describan distintas y trascendentes sonoridades. Intento mostrar, de manera honesta y muy particular, la visión que tengo sobre las artes auditivas, independientemente del género que sea, siempre y cuando éstas logren hacerse de espacio propio dentro de mis gustos. Muchas han sido las satisfacciones que me he llevado desde el primer momento, grandes (y muy agradables) han sido las sorpresas y, mucho mejor aun, el orgullo de ser leído por gente de diversas partes del globo terráqueo.

Hoy quisiera agradecer, de manera muy especial, al pana Fedosy Santaella, quien me alentó a poner mis primeras palabras en un blog.

Gracias a quienes me leen de manera amable y consecuente (nombrarlos a todos me pondría en el grave riesgo de omitir algún nombre, así que no quisiera dejar a nadie como la guayabera) y que, de paso, han contribuído a la difusión de estas letras y sonidos.
Gracias a quienes siempre se hacen sentir a través de sus mails o comentarios, siempre son bienvenidos.

Vaya el agradecimiento, de manera muy especial y eterna, a la música, mi energía que logra alimentar mis ideas, la verdadera protagonista de este espacio, a quien tantas satisfacciones le debo.

Se les quiere y se les respeta mucho.

Alcemos la copa con vino de Erzebeth. ¡Salud!

Seguimos en clave....con mucho Aché!!!

miércoles, 23 de agosto de 2006

¡Al fin!

Para los que me pedían música, al fin pude hacer esto. Aquí les dejo una versión de Ritmo Alegre del maestro Eddie Palmieri.


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Los influyentes I

Steve Gadd

Quizás una de mis mayores influencias por tantos detalles, matices, colorido y un sonido muy elegante e intenso a la vez, muy similar a un buen vino francés o chileno. Poseedor de una depurada técnica, Steve Gadd ha tocado con gente como Chick Corea, Paul Simon, Natalie Cole, Ennio Morricone, Ray Charles o Steely Dan, por nombrar solo algunos. Gadd ha sido considerado uno de los bateristas más influyentes de los últimos 25 años, y no precisamente por casualidad, sino por los cambios introducidos por él en la forma de tocar el instrumento. De hecho, se atribuye a Chick Corea la frase que dice "Todos los bateristas quieren tocar como Gadd porque él toca perfecto....El ha traído el pensamiento orquestal a la batería, a la vez que ha tenido gran imaginación y habilidad para hacer el ritmo". Con influencias marcadas de Elvin Jones, Tony Williams, Jack DeJohnette, Buddy Rich, y Louie Bellson, Steve Gadd seguirá estando dentro del grupo de bateristas que han influenciado la pasión que siento frente a los tambores y platillos.

lunes, 21 de agosto de 2006

The blues and the abstract truth - Oliver Nelson



Creer en las ideas que se generan gracias a la creatividad, al estudio y al talento que se posea, sin olvidar, obviamente, las influencias recibidas de diversos creadores de auténticas sonoridades, tener una visión amplia que permita observar más allá de lo evidente. Con estas premisas se pueden obtener resultados muy honestos y determinantes para el curso que la creación musical ha de seguir, lo cual augura que los sonidos creados de esta manera puedan trascender en el tiempo y lograr quedarse de manera definitiva en el gusto de quienes amamos la música y, en especial, el jazz. El caso de The Blues and the abstract truth está, sin duda, dentro de este lote. Oliver Nelson, padre de la criatura, nos presenta una perspectiva creativa donde la música tiene un significado, colorido y personalidad muy particular, brindando a nuestros oídos un bálsamo de sonidos y formas muy atractivas. Altamente influenciado por dos grandes nombres dentro del jazz como John Coltrane o Sonny Rollins, Oliver Nelson destaca por una personalidad musical muy propia, tanto en su faceta de ejecutante del saxo alto o tenor, así como en el rol de compositor y areglista de los temas incluidos en esta producción. El no menos talentoso Eric Dolphy representa su contraparte en el saxo alto y la flauta, soplando cómplices notas que ayudan a coronar el esfuerzo de Nelson. Freddie Hubbard brinda un sonido limpio y sin estridencias, capaz de atraparnos y llevarnos hasta las mismas raíces del blues. Con un sonido un poco más grave se cuela el saxo barítono de George Barrow, mientras la contraparte rítmica queda a cargo del bajista Paul Chambers y el baterista Roy Haynes, quienes proporcionan los latidos vitales y necesarios que le dan soporte al resto de la banda. Para el piano, y no por ser menos importante lo he dejado para el final, se cuenta con un Bill Evans cargado del lirismo acostumbrado, siempre rociando de poesías el sonido emanados de las teclas blancas y negras. Un disco que marca trascendencia en quienes hemos escogido el jazz como modo de vida. Toques exóticos, delicadeza y buen gusto, temas extraordinariamente concebidos y desarrollados desde el ángulo correcto, sin alardes pero con mucho sentimiento. Cuando hablamos de jazz, de creadores, de innovadores, de personajes que han señalado hacia dónde la música habrá de transitar, es necesario recordar a Oliver Nelson como un miembro selecto de ese exclusivo club. The blues and the abstract truth seguirá siendo un trabajo imprescindible.

viernes, 18 de agosto de 2006

Te escucho a través del tambor




Ella lleva belleza y ritmo, aun a pesar de estar casi invisible.

Puedo dedicarte mil solos, redobles a granel, tripletes entre los toms y el bombo, platillos estridentes que relucen como soles. Puedo crear ritmos partiendo de tus latidos, incorporarlos al armonioso caminar con que danzas en medio de las partituras que vuelan. Puedo ver los sonidos que laten desde tus manos, desde el panal de inteligencia donde escribes cadencias a punta de baqueta. Puedo verte sentada frente a aquellos tambores que custodian tu belleza cual torres de castillos medievales, murallas protectoras que encierran los secretos para preservarlos de los dragones. Puedo hablarte a través de los ritmos que libero, de los vapores que el caribe me ha tatuado en mis venas. Puedo entenderte, conocerte, y tratar de llevar el ritmo que tu llevas, o al revés, igual estaremos en clave. Desde mis tambores te hablo, y te escucho.

viernes, 11 de agosto de 2006

Angá - In memoriam


(Miguel Aurelio Díaz Zayas)
1961 - 2006

Allá van sus tumbadoras, camino al cielo, desafiando los ritos ancestrales que han alimentado al instrumento. Allá van sus golpes raudos, veloces, desafiantes de las leyes de la inercia, siempre en la incansable búsqueda de nuevas sonoridades. Manos de rayo, a golpe inquebrantable se derramaban sobre los cueros los elementos africanos, cubanos y americanos que amasabas con la misma maestría con que sonaban tus congas. Te vas al encuentro con otros grandes que anteriormente tomaron el mismo rumbo. Junto a Chano Pozo, a Ray Barretto y a otros tantos cultores se formará el toque y el bembé.

Aché pa' tí, Angá!!!

martes, 8 de agosto de 2006

Legado

En el piano. Circa 1971


José Natalio Sequera: Me diste el mejor regalo

No podía rehusarme al compromiso adquirido desde el momento en que nací. Creo que mi código genético ya estaba escrito con corcheas y fusas, con ritmos de guaguancó, de plena, de joropo y danzón. No podía ser de otra forma, mi mentor me formó a su viva imagen, siempre paternal, siempre llena de maravillosos sonidos provenientes de sus teclas vueltas manos, ¿o viceversa? Sí, alguien tenía de continuar la faena de ir labrando un pentagrama. Un legado que llevo con orgullo, pero con una responsabilidad altísima, donde letras y sonidos convergen para edificar las bases en que la vida toma asiento de manera amable, lo cual me permite seguir adelante con mis tambores a cuestas, con maderas y cueros que se funden. Un legado que me ha convertido en niño explorador que busca aventuras sonoras en diversos caminos, en el griot de algún tiempo futuro que tejerá historias en la brisa, nagual que aleja ruidos y fabrica sonoridades con ritos ancestrales que emanan del cuero golpeado por mis manos mestizas. Sigo en esta aventura, por rutas infinitas, a través de culturas que me regalan sus afectos y enriquecen mi espíritu indómito. Vamos adelante, Asere. Sé que no me abandonas porque cada vez que doy un paso, las notas de tu piano me sirven de guía cuales cocuyos que obsequian luces monte adentro. Tu legado siempre está presente.

Con mucho Aché pa' tí y pa' todos. Bendición, abuelo.