martes, 31 de enero de 2006

Más frases geniales (y muy ciertas)

El hombre que no tiene música en sí y a quien no conmueve el acorde de los sonidos armoniosos, es capaz de toda clase de traiciones, de estratagemas y depravaciones.

jueves, 26 de enero de 2006

Neo-Folklore

En los últimos meses, esta palabra ha estado en boca de no pocos personajes que tienen que ver con la música, sobre todo en el ámbito venezolano. Han utilizado el término Neo-Folklore para incluir una diversidad de propuestas musicales basadas en la música venezolana, como si el folklore tuviese fecha de caducidad. La música, al igual que cualquier otra manifestación artística, tiene períodos de evolución y desarrollo. Sin embargo, pese a esa evolución que menciono, siempre existirán exponentes del folklore que se inclinen hacia las raíces del género en cuestión, así como otros se dedicarán a explorar nuevos e intrincados caminos, ofreciendo sonoridades mucho más contemporáneas.


Dicho todo esto, podríamos definir folklore como una agrupación de manifestaciones artísticas y culturales que sirven como vehículo de expresión anónima, espontánea y tradicional de una comunidad en particular. Estas manifestaciones se transmiten de generación en generación, lo cual hace que éstas puedan preservarse o que las mismas evolucionen en el tiempo.


Lo prudente sería dejar de andar categorizando tanto y disfrutar de las posibilidades sonoras que nos ofrecen un grupo de talentosos músicos venezolanos que proyectan nuestros generos musicales hacia la universalidad.

lunes, 23 de enero de 2006

Dizzy

Dizzy, todo un sonido catapultaste a través del doblez de tu trompeta. El cu-bop propulsaste gracias a los consejos de Bauzá, genio sin botella oriundo de Cuba. Dizzy, junto a Chano le inyectaste las notas de vigor al Bop. Fuerza, ingenio, valor, destreza. Sigue soplando, cual huracán que no devasta.

viernes, 20 de enero de 2006

Ray Barretto dice tener "fe" antes de ser operado a corazón abierto


Conmueve el hecho, más cuando se trata de uno de los músicos que más se admira por el trabajo realizado hasta la fecha, por la disciplina manifiesta en tantos años dedicados a la música, por la evolución de su música y porque se trata de un personaje de importania vital dentro del mundo musical afrocaribeño. Esperemos que la operación sea un éxito y tengamos al "Manos duras" por mucho tiempo más entre nosotros.

¡Con sangre nueva, indestructible!


A continuación, la nota publicada por la agencia el 20/01/2006.

Ray Barretto dice tener "fe" antes de ser operado a corazón abierto

El percusionista neoyorquino de origen puertorriqueño Ray Barretto explicó este jueves a la AFP que tiene "mucha fe" y que espera volver al trabajo pronto, un día antes de someterse a una operación a corazón abierto en la que se le implantarán cinco puentes coronarios. "Es algo que yo nunca hubiera querido pasar en mi vida, así que no sé que esperar. Tengo mucha fe en el poder, tengo mucha fe en que los doctores saben lo que están haciendo", dijo Barretto desde el hospital Valley de Nueva Jersey (noreste de Estados Unidos), en el que tendrá lugar la intervención. "Tengo fe en que voy a salir de esto y seguir mi vida dedicada a la música, que es por lo que vivo. Espero que en un par de meses vamos a estar ahí en la batalla de nuevo", agregó Barretto, de 76 años. El músico boricua explicó que el proceso quirúrgico se iniciará a las 07H30 (12H30 GMT) y que espera salir de la sala de operaciones alrededor de las 17H00 (22H00 GMT). Luego "voy a estar dos días fuera de este mundo", explicó, refiriéndose a la convalecencia. El pasado fin de semana Barretto fue distinguido con el título de "Maestro del Jazz", la mayor distinción oficial que Estados Unidos otorga a un músico de este género y la primera vez que recae sobre un artista especializado en las congas. Barreto se convertía de este modo en el segundo hispano en recibir este reconocimiento después del saxofonista cubano Paquito D'Rivera. Tras la ceremonia de premiación, el músico explicó que le dio "un ataque de asma casi fatal" que le llevó al hospital, donde "descubrieron lo del corazón". Nacido en el barrio de Brooklyn (Nueva York) el 29 de abril de 1929, de padres puertorriqueños, Barretto incorporó las congas al jazz intensificando de este modo la relación del género con la música latina. En sus casi cinco décadas de carrera, ha firmado éxitos como "El Watusi", participó del sello discográfico y movimiento de salsa Fania, y tocó para Tito Puente, Art Blakey y Lou Donaldson, entre otros.

jueves, 19 de enero de 2006

Rubén Blades echa mano de repertorio musical para promover su país

El ingenio de Rubén Blades no tiene límites. Ahora, sus personajes y canciones no estarán unicamente en los discos o en las mentes de quienes lo admiramos y hemos seguido sus historias musicales, sino que también podremos verlos como protagonistas y promotores del turismo en Panamá, desde el mismo sitio donde muchos de ellos nacieron, donde las historias de cada uno de ellos todavía flota por las calles de San Felipe, Plaza Herrera, Parquecito. Como colofón, a esta iniciativa se une la de incorporar ex pandilleros como guías turísticos, como forma de reinsertarlos a la sociedad.
Un aplauso inmenso para Rubén Blades de parte de un humilde servidor.
Les dejo el artículo procedente de la agencia EFE, fechado del 16 de Enero del presente año.


Rubén Blades echa mano de repertorio musical para promover su
país


EFE - El ministro de Turismo de Panamá, Rubén Blades, echa mano de su repertorio musical como cantante de salsa, para convertir a los personajes de sus letras en un atractivo para la promoción turística de su país en el exterior. El artista panameño, que comenzó a cantar en orquestas nacionales en 1966, quiere aprovechar la resonancia que tuvieron en su momento personajes de sus canciones como "Pedro Navaja", "Juan Pachanga", "Juana Mayo", "Pablo Pueblo" y "Ligia Elena", entre otros. La idea es crear una especie de "mapa musical", lo que Blades define como la "ruta del autor", que describa para los potenciales turistas el entorno físico del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá, donde nació el hoy titular de Turismo y que sirvió de inspiración para estas canciones. El producto final, que debe estar listo a finales de este mes, sería una filmación de quince minutos que será exhibida en los vuelos de diversas aerolíneas, en cruceros y promovida también entre los operadores de turismo nacionales e internacionales. El autor de "Pedro Navaja" no será el protagonista y sólo aparecerá unos dos o tres segundos, entre una imagen y otra. Rubén Blades, ganador de seis premios Grammy, nació en 1948 en una pensión en la Plaza Herrera del barrio de San Felipe, frente a la Bahía de Panamá, donde está ubicado el Casco Antiguo, una zona de trazado colonial que fue declarada por la UNESCO Patrimonio Mundial de la Humanidad, en 1997. Fue allí donde pasó sus primeros años, en una época en la que la vida bohemia y la diversión era efervescente. Esto le ayudó a escribir sus más emblemáticas canciones que dieron origen a personajes que con el tiempo se convertieron en verdaderos iconos de la denominada "salsa urbana", y que ahora volverá a retomar para sus planes de promoción turística del país.Blades dijo la semana pasada que en San Felipe "es donde están todas mis canciones, por aquí fue que pasó Pablo Pueblo, por aquí caminó también Pedro Navaja, esta es el área de Juan Pachanga y de el Loco Sebastián en el mercado público". Pedro Navaja, con su "tumba'o" al caminar, "sombrero de ala ancha de medio la'o" y el "diente de oro que cuando ríe se ve brillar", según la letra de la canción que apareció en su álbum musical "Siembra" (1977), es uno de los personajes creados por Blades que más profundamente ha calado entre sus seguidores.Otros son "Ligia Elena", una muchacha de la "alta sociedad" que se marchó con un trompetista; "Juan González", un guerrillero; "Pablo Pueblo", un trabajador; "Juana Mayo", una prostituta y "Juan Pachanga", un bohemio empedernido. Todos nacieron en San Felipe, un área que se pretende convertir en atracción turística, pero en la que todavía perviven zonas de pobreza, así como calles y sectores dominados por pandilleros. Esto no es desconocido para Blades, quien desde su despacho en el Instituto Panameño de Turismo (IPAT) y en conjunto con el Ministerio de Desarrollo Social (MIDES), decidió incorporar a ex pandilleros del lugar a un programa de capacitación para convertirlos en guías de la "ruta musical". Los ex pandilleros panameños comenzarán su trabajo como guías turísticos del Casco Viejo a partir de febrero próximo. El 13 enero pasado, un grupo de 16 de estos jóvenes fue el primero en recibir los certificados de capacitación, de 120 que participan en el programa "Por Una Esperanza", que desarrollan el MIDES, la Iglesia católica e instituciones estatales y privadas. Blades explicó que el IPAT los contrató para trabajar en el Casco Viejo por seis meses a partir del 15 de febrero próximo, y se comprometió a seguir apoyando el programa. El programa comenzó hace unos 10 meses en el barrio San Felipe, donde reside la mayoría de los participantes.

lunes, 16 de enero de 2006

Alma de Santiago

A Ernesto Caldera, por pana y melómano.

El nombre de Jane Bunnett suena con mucha fuerza desde hace algunos años en los predios del jazz, así como en las asociaciones de éste con lo afrocaribeño. Bunnett, a fuerza de talento y con una capacidad para investigar y conceptualizar la investigación musical, nos brinda un trabajo donde lo visible y lo invisible se sincretizan en armonía, mostrándonos diversas vistas de la ciudad de Santiago de Cuba, capital musical de la mayor de las antillas. Alma de Santiago, producción de Jane Bunnett del año 2001 es un ejemplo perfecto de eso.

Uno de los aspectos que sorprenden es apreciar como Bunnett incorpora a su propuesta agrupaciones de corte tradicional como el grupo Los Jubilados de Santiago de Cuba, quienes brindan el sabor del son cubano tradicional; o alguna de carácter más festivo como La Conga de Los Hoyos de Santiago (por cierto, una de las más populares), mostrando la capacidad de la saxofonista canadiense para incorporar diversos elementos de manera coherente a una propuesta musical.

Sin embargo, no todo queda allí ya que la canadiense reservó espacio para la participación del Cuarteto de saxofones de Santiago, quienes derrochan clase y mucho dominio técnico en clásicos de la música cubana como Almendra y La comparsa.

En líneas generales, es un trabajo discográfico con colores y matices que reflejan esa parte intangible de la música santiaguera, esa parte que vuela en cada pulso del tres, esa parte del alma que vibra al sonar del cuero. Bunnett interpreta toda esta expresión santiaguera de la mejor forma, evitando los excesos, mostrando la verdadera cara del alma de Santiago.

Canciones / Songs:
1. Funky Mambo - Mambo
2. Son Santiaguero - Son
3. Almendra - Afro Jazz
4. Jane And Los Hoyos - Conga
5. La Comparsa - Bolero
6. Camaroncito Seco - Son
7. Lágrimas Negras - Bolero/Son
8. Donna Lee - Bebop/Conga
9. Mambo Shin Shin - Mambo
10. Quién Eres Tu - Son
11. Alma De Santiago - Ballad/Afro Cuban Jazz/Conga


Músicos / Musicians:
Jane Bunnett - Flute and soprano sax
Larry Cramer - Trumpet & flugelhorn
Carlos Thomas - Trumpet
Geovanis Alcántara - Piano
David Virelles - Piano
Roberto Occhipinti - Bass
Wilfrido Fuentes Céspedes - Congas
Los Jubilados de Santiago de Cuba - Vocals
Los Conga de Los Hoyos de Santiago de Cuba
The Santiago Jazz Saxophone Quartet - Saxophones
Juan Chacón González - Soprano sax
Julio César González Simón - Alto sax
Rey Amaury Burgos Delis - Tenor sax
Oscar Galán Ruíz - Baritone sax
Fernando Massó "Bebi" - Tres
Eduardo 'Tiburón' Morales - Vocals

jueves, 12 de enero de 2006

El libro de la salsa

A los salseros, hermanos en la clave

Algunos lo definen como un objeto de culto, otros lo comparan a uno de los tesoros ocultos en alguna isla del caribe, y otros más osados no nos cansamos de leerlo una y otra vez para sentirnos protagonistas de un fenómeno musical urbano que ha impactado al mundo entero, así exista gente que diga lo contrario. El libro de la salsa, obra maestra de César Miguel Rondón, es un libro que nos lleva a recorrer los hechos que sucedieron en diversas partes del caribe urbano para dar forma al movimiento (no género) de la salsa, nos muestra a los protagonistas del movimiento de la salsa desde la perspectiva de quien estuvo allí viviendo momentos importantes de ese fenómeno, para respirar las notas que surgían de cada ensayo y que, posteriormente, llegarían hasta nosotros mediante su libro, el libro de la salsa, esa música que tanto me identifica y que forma parte importante de mi vida.

Para el momento de su salida, concretamente en 1979, se convirtió en referencia obligada para quienes estaban adentrándose en los dominios del son y el montuno, así como para aquellos que ya estaban inmersos en el medio. Hoy en día, 27 años más tarde, El libro de la salsa ha crecido en formato, se ha vestido de gala, ha aparecido en diversos países de habla hispana y hasta se dice que una universidad de los Estados Unidos estaría dispuesta a traducirlo al inglés. Sin embargo, su valor referencial es incalculable, al igual que su valor histórico, ya que narra diversidad de aspectos que nos muestran el nacimiento, auge, caída y continuidad de un movimiento que sigue viviendo y ganando adeptos día a día.

Es un libro para darse banquete, que nos muestra que el movimiento de la salsa está mucho más cercano a nosotros que muchas expresiones musicales que nos quieren vender. Un libro irrepetible, hecho con la pasión y seriedad requerida. Lo llevo siempre conmigo.

martes, 10 de enero de 2006

Murió fotografo del Jazz, Jamie Hodgson

Una noticia lamentable que publicó hoy la agencia de noticias ANSA. Jamie Hodgson, descansa en paz. Un personaje ligado al jazz que supo captar las imágenes que el sonido produce.


Murió fotógrafo del Jazz, Jamie Hodgson

Hodgson murió el domingo pasado en su residencia del oeste de Londres, tras ser diagnosticado el pasado año de cáncer de pulmón.

El fotógrafo británico Jamie Hodgson,famoso por sus imágenes de los grandes del jazz, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, murió el último fin de semana a los 76 años,se informó hoy.Hodgson murió el domingo pasado en su residencia del oeste de Londres, tras ser diagnosticado el pasado año de cáncer de pulmón.


Pero pocos días antes de su muerte, el fotógrafo cumplió con su sueño de realizar una extensa exposición de sus fotografías de Ella Fitzgerald, Louis Amstrong y Duke Ellington, en en el National Theatre (NT) de la capital británica.

Hodgson comenzó su carrera en el mundo de la fotografía en la década del '50 en Londres, donde trabajó para revistas de moda como Vogue y Harper's Bazaar.

Poco después comenzó a trabajar para estudios independientes,donde fotografió a figuras como Frankie Howerd, Harry Secombe y los seis integrantes del llamado "Crazy Gang".

Sin embargo, su gran pasión fue el jazz y sus imágenes más recordadas fueron de músicos, cantantes y estrellas de ese mundo.Desde 1956, fundó su propio estudio de fotografía en Londres llamado Kinnerton Street Studio, del que se jubiló hace pocos meses.John Langley, director artístico del NT, declaró que Hodgson "fue uno de los mejores fotógrafos británicos"."

Para aquellos que tuvimos el honor de trabajar con él, la noticia de su muerte fue un gran golpe, suavizada sólo por la idea que logramos cumplir con su último sueño. La gran exposición de sus fotografías en Londres", declaró Langley.

lunes, 9 de enero de 2006

Gilberto Gil bajo el fuego del mundo intelectual

La agencia de noticias AFP publicó el pasado día 06 de Enero (Día de Reyes) un artículo sobre las diferencias que existen entre diversos personajes del mundo intelectual brasileño por las decisiones tomadas por Gilberto Gil, actual Ministro de Cultura de Brasil. Como es mi costumbre, les reproduzco el artículo tal cual salió.

Gilberto Gil bajo el fuego del mundo intelectual

RIO DE JANEIRO (AFP)- La política de promoción de las artes del ministro de Cultura de Brasil, Gilberto Gil, está bajo el fuego cruzado de conocidos intelectuales, que acusan de centralizador y totalitario a uno de sus principales colaboradores.

Nombres mayores de la cultura como el arquitecto Oscar Niemeyer, el cantante Caetano Veloso y la actriz Fernanda Montenegro pidieron a Gil, un símbolo de la música popular, la destitución de un asesor que calificó de "estalinista" al poeta Ferreira Gullar por haber criticado la gestión del ministro.

"Escucho quejas de diferentes áreas sobre que él (Gil) no está cumpliendo bien su papel", dijo Ferreira Gullar al diario Folha de Sao Paulo la pasada semana. "Hubo una centralización que no sé si continúa", agregó.

El secretario de Políticas Culturales de Gil, Sergio Sá Leitao, le respondió con una carta al mismo diario en la que lo calificó de defensor de los "finados regímenes estalinistas".

El funcionario criticó también a cineastas que, según sostuvo, se beneficiaron durante años del gobierno mediante un régimen de ayudas modificado durante la gestión de Gil, iniciada en 2003.

Caetano Veloso, que considera a Gil como un hermano personal y artístico desde hace 40 años, salió en defensa de Ferreira Gullar y de los cineastas aludidos. Cuando un ministerio "exige adhesión total a sus decisiones, estamos a un paso del totalitarismo", dijo.

A su vez, unas 30 personalidades como Niemeyer, el arquitecto que construyó Brasilia, y la actriz Fernanda Montenegro, pidieron por carta al presidente Luiz Inacio Lula da Silva la destitución de Sá Leitao.

Gil aseguró que mantendrá al funcionario en su cargo y este viernes dijo que la controversia fue un "ejercicio democrático". "¡Viva la dfiferencia!", dijo Gil y defendió tanto el derecho a criticar al Gobierno como el derecho de los gobiernos a defenderse de esas críticas. "Si hubo exageraciones, fueron mutuas e innecesarias", agregó.

El funcionario cuestionado obtuvo también apoyos de intelectuales. "Cuando más grita la pequeña élite más queda patente que las políticas públicas del gobierno son efectivamente democratizadoras", dijeron 184 artistas y cineastas que apoyaron una frustrada propuesta de Gil de crear unaAgencia Nacional de Cine y Audiovisual. La iniciativa fue concebida por Gil para enfrentar la competencia de la producción extranjera e incluía la fiscalización y administración de las actividades audiovisuales.

El proyecto desató una ola de protestas, también por ser considerado controlador, y fue archivado.

Antes de esta controversia, Gil fue censurado en diciembre por nombres consagrados del teatro brasileño.

"En el mundo del teatro, nadie sabe lo que (Gil) hace", dijo el mes pasado el actor Paulo Autran en el diario Folha. "

Gil está matando la cultura teatral en Brasil por ser un total analfabeto en lo que respecta a infraestructura dramática", dijo el director teatral Gerald Thomas. "No sabe distinguir un intérprete de un dramaturgo; no sabe distinguir un autor dramático de un actor", añadió.

Gil replicó que su preocupación es apoyar a quienes son menos conocidos.

"El teatro de los consagrados, aunque tenga dificultades, tiene una capacidad de promoción (...). Otras áreas menos visibles, menos protegidas, no tienen eso. El ministerio intenta llegar a esas áreas", dijo Gil. Mencionó como ejemplo a la organización no gubernamental AfroReggae, que tiene proyectos teatrales, como una de las iniciativas que apadrina su ministerio. "El ministerio busca, de cierta forma, dedicarse a los menos amparados", añadió.

viernes, 6 de enero de 2006

Abraxas

Mi introducción al mundo del rock fue más temprano de lo previsto, gracias a los buenos oficios de un familiar, 15 años mayor que yo, hippie de la época, quien siempre tenía el dilema de decantarse por el rock o la salsa (dilema que nunca me afectó, ya que disfgruto tanto del buen rock como de la buena salsa). Normalmente es en la adolescencia cuando la corriente del rock va penetrando por los poros de los jovenes, pero en mi caso sucedió un poco antes. Dicha inclinación por las buenas piezas de rock emergieron en mi cerebro por obra y gracia de la producción Abraxas, hecha por el guitarrista mexicano Carlos Santana.

El nativo de Autlan de Navarro, estado de Jalisco, México, estaba marcando un camino dentro del mundo del rock, incorporando elementos de la cultura latina a una música de naturaleza anglosajona que se había establecido de manerta determinante en los Estados Unidos, haciendo que su guitarra transmitiese un mensaje muticultural en un lenguaje propio, distinto a las escuelas previamente establecidas (B.B. King, John Lee Hooker, Django Reinhardt, Eric Clapton y Wes Montgomery, a mi juicio, los creadores de estilos distintivos o escuelas). La fusión de elementos del rock con otros ingredientes provenientes del mundo latino, de la salsa, el jazz y el blues hacen de Abraxas un disco con personalidad propia y muy bien definida, con solos de guitarra muy limpios, enérgicos, llenos de mágia y colorido.

Es un disco de mucha alegría, carácter y fuerza, pero a la vez denso y mágico, que no ha perdido vigencia con el paso del tiempo. Muy al contrario, cada vez que lo escucho siento que su vigencia cobra más fuerza. Su sonido me envuelve, así como si fuese una Reina Gitana.

TRACK LIST
1 Singing Winds, Crying Beasts (Carabello)
2 Black Magic Woman/Gypsy Queen (Green, Szabo)
3 Oye Como Va (Puente)
4 Incident at Neshabur (Gianquinto, Santana)
5 Se a Cabo (Areas)
6 Mother's Daughter (Rolie)
7 Samba Pa Ti (Santana)
8 Hope You're Feeling Better (Rolie)
9 El Nicoya (Areas)

miércoles, 4 de enero de 2006

Guitarrista de The Who advierte de peligro de sordera por ''iPod''

Tomado de El Universal, edición digital, del día 04 de marzo de 2006.

Les dejo el link

http://www.eluniversal.com/2006/01/04/til_ava_04A650575.shtml


Guitarrista de The Who advierte de peligro de sordera por ''iPod''

martes, 3 de enero de 2006

Machado y Báez

Talento mutuo que se reune para hacerse cómplice de una aventura, donde el mapa del tesoro está plasmado en las notas que surgen de las canciones de Venezuela. Uno de ellos es oriundo de la ciudad musical de Venezuela, larense, de nombre Aquiles Machado, tenor al servicio de la música lírica, pero que lleva los ritmos y expresiones venezolanas dentro de su torrente sanguíneo. El otro es Aquiles Báez, el "heavy", aquel que no conoce fronteras, ese mismo que hemos escuchado en la BBC de Londres o en algún CD de Paquito D'Rivera. Estos dos maestros de las cuerdas, vocales y de la guitarra, se unen para brindarnos un trabajo titulado La canción de Venezuela, con un repertorio que abarca buena parte de la extensión musical de nuestro país. Cada tema mantiene su propia identidad y espíritu, aunque cada cual de los Aquiles no deja de mostrar su personalidad musical a lo largo de este disco. El resultado supera, con mucha amplitud, cualquier expectativa que pueda plantearse.

La tradición y la vanguardia van unidas, sin fisuras, en un trabajo donde dos talentosos músicos venezolanos se unen para ir más allá de los estilos, buscando la universalización de los géneros musicales nacidos en nuestra tierra. La innovación se presenta sin rubores, pero sin apartar el espíritu que encierran nuestras tradiciones, costumbres y, por supuesto, nuestra música.

Es un deber tenerlo, un honor escucharlo.