lunes, 31 de diciembre de 2007

Feliz 2008

Una nueva partitura que llega a nuestras manos, lista para ser ejecutada, para abrirle las puertas a la vida que se esconde tras los sonidos y ritmos que siempre estarán presentes en los compases que vienen. Una de las partituras se abre mientras otra se cierra. Así se me asemeja la despedida del 2007 y la llegada del 2008. Espero que el 2008 les traiga mucha energía, ritmos incesantes que les permitan dar los pasos indicados en cada uno de los paisajes que les toque vivir, salud, paz y bienestar en abundancia en el año que se avecina.

Seguimos en clave…

lunes, 24 de diciembre de 2007

Carta al Niño Jesús


Querido Niño Jesús:

Debo empezar por darte las gracias, ya que durante años siempre me diste más de lo que pedía o mucho más de lo que realmente merecía. Al menos, siempre me he sentido agradecido por el don rítmico que me obsequiaste, aunque quizás no pueda aplicarlo como quisiera en cuestiones de baile, pero frente a un tambor creo que me defiendo, y eso ya es bastante.

¿Sabes? Tú eres el único cumpleañero que en vez de recibir regalos - salvo el oro, incienso y mirra que de dieron los Reyes Magos - tiene más bien que salir a darlos, y quizás eso no es tan justo, más cuando los precios suben con frecuencia y la demanda aumenta considerablemente. Pero tan generoso eres que siempre te las arreglas para traernos la alegría necesaria en cada uno de nuestros días, ese rocío de paz que siempre le hace bien a nuestros corazones.

Sin embargo, como costumbre arraigada en un mundo donde nos toca vivir y convivir, me permito hacerte mi petición 30 años después desde que te escribí aquella carta donde te pedía la pista de carros y el disco de Rubén Blades, los cuales colocaste al lado de mi cama, junto a los camiones Tonka de mi hermano. En esta nochebuena te pido que siempre existan los sonidos y ritmos precisos para que cada uno de nosotros pueda aportar esa dosis necesaria de alegría, de paz y de unión que debe caracterizarnos a quienes pertenecemos a la raza humana. Con eso, creo, sería suficiente para empezar a construir un mundo mejor.

Una vez más, gracias por todo lo que me has dado, por la familia hermosa que es responsable de mi llegada a los giros del planeta, por el viejo tambor que dio inicio a todo esto y por tantas cosas que por una u otra razón se colocan fuera del alcance de mi memoria. Ah, y que pases un muy Feliz Cumpleaños.

Fósforo

lunes, 10 de diciembre de 2007

Patato Valdéz - In memoriam

Carlos "Patato" Valdés
(La Habana 04NOV1926 - New York 04DIC2007)

Tuvo la gran virtud de dejar una estela de ritmos en su paso por este mundo terrenal, siendo siempre un percusionista lleno de melodías cargadas de sabrosura, con sabor a caña, a playa, a coco, al caribe mismo. Un gran maestro del complejo y maravilloso arte del tambor, cuya sonrisa, tan amplia y generosa como su talento, eran su mejor carta de presentación. Se va uno de los percusionistas más influyentes en la historia de la música, caracterizado por su forma melódica de tocar y "echar" en las tumbadoras, pero famoso, además, por sus bailes sobre los tambores, lo cual enloquecía a sus fieles seguidores. Patato nos deja un legado de dimensiones muy grandes, una forma particular de colorear lienzos a través del sonido de un tambor. Sigue echando, maestro, aun lo sigo escuchando.

viernes, 30 de noviembre de 2007

C4 Trío

C4 Trío en Maracay

C4 Trío (Jorge Glem, Edward Ramírez y Héctor Molina)


La dimensión que puede adquirir un instrumento puede aumentar de una manera considerable cuando se cultiva de buena manera, cuando existen seres que aportan talento, dedicación, originalidad, nuevas ideas, nueva sangre que permita el natural proceso evolutivo de una manifestación artística. En nuestro país hemos visto como cada día surgen nuevos talentos, nuevos cultores que dedican su tiempo a realzar las manifestaciones auditvas de manera importante, cual torrente de sonidos que baña esta tierra de gracia.

Todo este torrente de buena música es responsabilidad de C4 Trío, agrupación formada por el cumanés Jorge Glem, el merideño Héctor Molina y el caraqueño Edward Ramírez, quienes se han encargado de llevar a nuestro instrumento nacional a niveles casi insospechados, siguiendo los pasos de grandes nombres como los de Jacinto Pérez, Freddy Reyna, Hernán Gamboa y Cheo Hurtado, por citar solo algunos virtuosos de nuestro instrumento nacional. Sin embargo, C4 Trío, aparte del virtuosismo individual de cada uno de sus miembros, ha destacado por mostrar la cara innovadora del instrumento, incorporando elementos que provienen fuera de las fronteras de la música venezolana para lograr un sonido con sabor auténtico, con una proyección más universal, obteniendo un producto de un nivel de calidad alto, digno de llevar por todos los rincones del planeta que compartimos, donde la música hecha en nuestro país se muestra con uno de sus mejores semblantes, bañada de la sensibilidad de tres músicos que comparten un amor por las cuatro cuerdas.

Es preciso señalar que tanto Molina como Glem y Ramírez han sido producto de la maravillosa cosecha que se ha recogido producto de “La Siembra del Cuatro”, proyecto impulsado por el virtuoso cuatrista Cheo Hurtado para desarrollar el talento asociado a nuestro instrumento nacional, donde han surgido estos tres virtuosos de las cuatro cuerdas, quienes son una muestra representativa de toda la camada de excelente cuatristas que ha dado nuestro país.

C4 Trío nos pasea por las cadencias del merengue caraqueño, nos muestra el vuelo de un pajarillo, los aromas del jazz, el colorido y el virtuosismo añejado en años de estudio y dedicación al instrumento, todo aderezado con la correspondiente dosis de humor, originalidad y humildad, logrando captar los oídos tanto de aquellos melómanos exigentes como de quienes buscan nuevas tendencias dentro de la música hecha en la tierra del Arauca vibrador.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Día del músico


Algunos hemos apostado hacia el cultivo de sonidos y silencios, al arte supremo de combinar timbres, matices, texturas y colores en el invisible discurso musical que cada día intentamos decir, transitando un camino duro, pero con suficientes satisfacciones como para aliviar cualquier avatar que se presente. Ser músico es un honor, un privilegio, pero también es una responsabilidad que debe asumirse con todas las de la ley. Hoy, Día Internacional del Músico, nos unimos a la celebración con todos aquellos colegas, presentes y ausentes, quienes cultivan sonidos y ofrecen ese maravilloso alimento al alma. ¡Feliz día del Músico!

viernes, 9 de noviembre de 2007

A toda música 2007


Agradecimiento

Quisiera agradecer a todas a quellas personas que tuvieron a bien ofrecernos su colaboración en procura de los donantes de sangre para la Sra. Maritza Pérez de Aular, quien, lamentablemente, falleció el día de ayer.
Una vez más, gracias.

lunes, 29 de octubre de 2007

Donantes de sangre

Apelando a la solidaridad que existe dentro de esta comunidad, hoy escribo para solicitar ayuda para un familiar que se encuentra en delicado estado de salud. Se trata de la Sra. Maritza Pérez de Aular, quien se encuentra recluída en el Hospital Pastor Oropeza de la ciudad de Barquisimeto, estado Lara, quien requiere con urgencia donantes de sangre tipo B Rh+. Aquellos quienes tengan a bien donar sangre o conozcan de alguien que pueda hacerlo, pueden dirigirse a la siguiente dirección:

Hospital Pastor Oropeza
Aislamiento 1, Hemato-Oncología
Barquisimeto, Estado Lara
Paciente: Maritza Pérez de Aular
Tipo de sangre: B Rh+

De antemano, les estaremos eternamente agradecidos.

domingo, 28 de octubre de 2007

Uno más a la cuenta


Uno más que se añade a la cuenta indefinida, a ese almacén donde nada pasa inadvertido, rodeado de quienes siempre están presentes pese a distancias y tiempos. Uno más, con sueños que se han hecho vida, siempre abrazado a los ritmos que acompañan mis pasos, siempre en clave. Agradecido, feliz, no se puede pedir más.

Saravá!

miércoles, 10 de octubre de 2007

Kit Blogstock 2007


Unos cuantos instrumentos ligeros para ir creando ritmos


Nunca salgo sin ella cuando de música se trata






sábado, 6 de octubre de 2007

Festival Internacional de Jazz Barquisimeto 2007

Siendo la capital musical de Venezuela, Barquisimeto ofrece en su Festival Internacional de Jazz 2007 un programa realmente impresionante, el cual está conformado por los siguientes conciertos:

Martes 06 de Noviembre: Gerry Weil, Pablo Gil, Nené Quintero y Roberto Koch nos presentarán el trabajo "Empatía".

Miércoles 07 de Noviembre: Claudia Acuña, teniendo como invitado de lujo a Aquiles Báez.

Jueves 08 de Noviembre: Adrián Iaiés Trío.

Todos los conciertos se efectuarán en el teatro de la Torre David a las 8:00pm. Las entradas están a la venta en Coco Music y en el C.C. Las Trinitarias.

jueves, 4 de octubre de 2007

Mucho más sobre el timbal

Foto cotesía Ivor Lugo

Y la alegría se abre paso cuando el timbal me permite establecer el discurso sonoro que escribo con las baquetas, cuando la música se apodera del ambiente y determina el festivo aroma que vuela sin restricciones hacia los cuatro puntos cardinales, cuando la descarga se transforma en el alimento que nos permite vivir el sueño que siempre ha habitado en nuestra mente. Es el timbal el perfecto complemento para alzar vuelo, para bordar cadencias en la sangre caribe que por las venas va corriendo, para recordarme del lugar desde el cual inicié los pasos innumerables que en vida he ido coleccionando dentro el contexto caribeño, para ayudarme a encontrar las rutas que hacia los paisajes que mis ojos no han podido retratar, tratando siempre de llegar a tener el sonido de características propias. A pulso rasgado, timbal mediante, vamos siempre hacia delante, izando ritmos.

lunes, 24 de septiembre de 2007

Cadáver Exquisito


Según Wikipedia, los surrealistas llamaron Cádaver exquisito a su técnica para ensamblar colectivamente un conjunto de imágenes o palabras, en la cual un grupo de personas van escribiendo un texto en secuencia. Bueno, de esto saben más quienes dedican su vida al complejo arte de las letras, por ello no ahondaré más en eso. Sin embargo, dada la similitud entre esta técnica literaria y el ya musicalmente conocido “vente tú”, nace en Caracas a mediados de los años 80 el Cadáver Exquisito, agrupación salsosa de alta factura, responsable de haber animado infinidad de noches de salsa en sitios como “La Delia”, mítica pizzería capitalina famosa por sus rumbas en aquellos días

Bien, en el año 2000, Cadáver Exquisito logra grabar una producción directamente en la Terraza del Ateneo de Caracas, donde se recoge el espíritu festivo de la agrupación en un concierto como pocos, el trabajo espontáneo y sin complejos de una banda que se muestra sin una gota de rubor sobre sus mejillas, muy al contrario, derrochando clase y sabor, estilo y afinque, sabor y sazón, mostrando toda esa cotidiana estampa caraqueña, el palpitar de una ciudad que ha hecho suya la salsa.

Este es un CD para gozarlo desde principio a fin, con arreglos novedosos y toda la carga de sabor que se requiere para prender el bonche. Salsa brava, boleros y hasta el merengue caraqueño se reúnen en 18 temas sabrosos, contagiosos, mostrando el alto nivel de la música que se hace en la llamada “Sucursal del cielo”. 100% recomendable, sin lugar a dudas.

Músicos:
Filemón Monterola: timbales/batería
Maigualida Ocaña: voz y coros
Octavio “Nano Grand” Palacios: voz y coros
Carlos Julio “El Oso”Ramírez: percusión y coros
Francisco “Pancho” Santangello: piano
Elio Torres: bongó y campana
Jesús “Mandinga” Torres: bajo y coros
Alberto Vergara: vibráfono y coros
Ricardo Vitoria: tumbadoras y flauta
Producción: Cadáver Exquisito / Federico Pacanins y Roberto Obeso
Sello discográfico: Obeso-Pacanins

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Una de piratas - Joan Manuel Serrat

Una de piratas
(Joan Manuel Serrat)

Todos los piratas tienen
un temible bergantín,
con diez cañones por banda
y medio plano de un botín,
que enterraron a la orilla
de una playa en las Antillas.

Todos los piratas tienen
un lorito que habla en francés,
al que relatan el glosario
de una historia que no es
la que cuentan del corsario.
Ni tampoco lo contrario.

Por un quítame esas pajas te pasan por la quilla.
Pero en el fondo son unos sentimentales,
que se graban en la piel
a la reina del burdel
y se la llevan puesta a recorrer los mares.

Marchando una de piratas...
Larga vida y gloria eterna.
Para hincarles de rodillas
hay que cortarles las piernas.

Todos los piratas tienen
atropellos que aclarar,
deudas pendientes y asuntos
de los que mejor no hablar.
Se beben la vida de un trago
y se ríen con descaro.

Hasta que un día, temblando
en la popa de un velero,
la encuentran, y traicionando
la ley del filibustero,
no reclaman el rescate
y rehuyen el combate.

Cuando los piratas son hombres enamorados
de una piel que huele a jazmines, rompen promesas
con sus hermanos de ayer
y huyen al amanecer
rumbo a un puerto que aún no ha puesto precio a su cabeza.

Marchando una de piratas...
Nadie doblegó su espada
y bastó una mujer hermosa
para cortarles las alas.

No hay historia de piratas
que tenga un final feliz.
Ni ellos ni la censura
lo podían permitir.
Por la espalda, en una esquina,
gente a sueldo los asesina.

sábado, 15 de septiembre de 2007

Aldemaro Romero - In memoriam

Aldemaro Romero
Valencia, Venezuela, 12/03/1928 - Caracas, Venezuela, 15/09/2007

Uno de los músicos de mayor trascendencia en nuestro país. Pianista, arreglista, compositor y director de orquesta, el valenciano siempre apuntó hacia niveles altos, hacia el lugar reservado para quienes logran señalar los rumbos por donde otros seguirán. El aporte del maestro se pudo apreciar tanto en lo académico como en lo popular, donde muchas de sus obras son referencia obligatoria. Haría falta toda una vida para homenajear a quien tanto dió por la música.


.

martes, 11 de septiembre de 2007

Joe Zawinul - In memoriam

Joe Zawinul
(Josef Erich Zawinul)
Vienna, Austria, 07/07/1932 - Vienna, Austria 11/09/2007

Pionero del llamado jazz fusión, siempre tratando de unir elementos diversos en sus proyectos musicales. Trabajos imprescindibles como Bitches Brew o In a silent way de Miles Davis contaron con el talento del virtuoso pianista y tecladista austríaco, aunque serían bandas como Weather Report y Zawinul Syndicate donde se mostró en todo su potencial y creatividad, logrando trazar caminos entre el jazz, el rock y la música de sitios como Africa o el Medio Oriente. Definió rutas nuevas en la fusión de géneros y estilos, siendo factor de integración de sonidos y culturas. Un genio que ha tenido que partir hacia inexplorados territorios.

viernes, 7 de septiembre de 2007

El sabio - Héctor Lavoe

El Sabio fue un tema originalmente popularizado por Tito Rodríguez en aquellos inolvidables días del Palladium de Nueva York, donde los llamados Reyes del Mambo soltaban sus mejores notas noche a noche. Bien, dentro de youtube - maravilla que nos permite compartir videos - encontré esta versión hecha por el gran Héctor Lavóe, donde El cantante de los cantantes nos da una muestra de soneo con su orquesta. Allí se los dejo para comenzar la rumba del viernes .

Con mucho Aché!

jueves, 6 de septiembre de 2007

NeQuin Group en el Teatro de la Opera de Maracay


El sábado 15 de septiembre la cita será en el Teatro de la Opera de Maracay, para presenciar el concierto de NeQuin Group, proyecto musical liderado por Nené Quintero al frente de su ya famosa baticonga. Como para no perdérselo. Allá nos vemos.

Luciano Pavarotti - In memoriam

Luciano Pavarotti
(12 de octubre de 1935, Módena, Italia - 06 de septiembre de 2007, Módena, Italia)

Su dimensión como cantante lo ubicó en un sitio especial, privilegiado, lugar al que pocos pueden entrar. Su voz siempre fue su mejor tarjeta de presentación, donde pudo pasearse tanto por los registros bajos como por los altos sin dificultad alguna. Más allá de todo el éxito en el mundo de la ópera, Luciano Pavarotti destacó como un defensor y colaborador de las causas humanitarias, cantando con fines benéficos con gente como Caetano Veloso, U2, Sting, Andrea Bocelli o Frank Sinatra, enre otros. Por otra parte, su participación junto a Plácido Domingo y José Carreras en las giras de "Los tres tenores" contribuyó al acercamiento entre la ópera y lo popular. Siempre será recordado como un tenor carismático, dotado de una voz exquisita, de una belleza difícil de describir a través de las palabras, único.

jueves, 30 de agosto de 2007

Así lo dijo Miles...


"Estoy aquí abajo para tocar música, para interpretarla. Y es lo que hago. Es todo lo que quiero hacer. Y lo hago bien. Podría hacer un montón de cosas, pero lo fundamental, lo que me gusta, lo que está antes que todo, hasta respirar, es la música."

Miles Davis, 1985. Entrevista publicada en Jazz Magazine

lunes, 27 de agosto de 2007

Animal


Desde su aparción en la TV venezolana (claro, en aquel momento ni soñar con tener cable) me convertí en un adicto a The Muppets Show. Aquel fino programa basado en los personajes ideados por Jim Henson y compañía lograron hacerse de un espacio entre mis gustos, donde aquellos muñecos parecían tener vida y pensamientos propios.

En lo musical, The Electric Mayhem era la banda de planta del referido show, donde destacaba Animal, un singular baterista con una personalidad propia y con la dosis necesaria de energía para ser un baterista de rock. Tal fue el suceso de Animal en The Muppets Show que hasta llegó a realizar un duelo de bateristas con el gran Buddy Rich, en ocasión del aniversario del famoso duelo entre Gene Krupa y Buddy Rich, aparte de haber hecho escenas con personalidades como Rita Moreno, Lou Rawls y Harry Belafonte, entre otros.

Algunos sostienen que Animal tiene mucho de Keith Moon, legendario baterista de The Who, aunque los productores nunca manifestaron abiertamente que el personaje haya tenido algún parecido con un músico en particular.

En la vida real, Animal fue caracterizado por Frank Oz (entre 1977 y 1999) y por Eric Jacobson (desde el 2002), mientras que su sonido tras los tambores y platillos fueron ejecutados por Ronnie Verrell, un baterista británico nacido en Rochester, Kent, Inglaterra el 21 de Febrero de 1926 y que tuvo paso por importantes big bands británicas como la Ted Heath Orchestra y Syd Lawrence Orchestra. Tras lo tambores, Verrell destacó por coloridos y poderosos solos y por ser un extraordinario lector musical, lo cual le permitió participar en diversas bandas sonoras de cine y televisión, gracias a su habilidad para leer y tocar partituras, desde la más sencilla hasta la más compleja. Sin embargo, debido a la caracterización de Animal, Ronnie Verrell tuvo la oportunidad de conocer a Rich, su gran ídolo, y tener un duelo de bateristas que quedó reflejado en el episodio número 110.

Como músico de sesión, Verrell llegó a grabar con artistas de la talla de Winifred Atwell, Jack Jones, Tony Bennett, Tom Jones y Shirley Bassey. Ronald Thomas Verrell falleció en Kingston, Inglaterra un 22 de febrero de 2002.

Inquieto, original y siempre buscando mostrar todo el poder que se puede tener frente a los tambores, hoy recordamos al gran Animal.

viernes, 24 de agosto de 2007

Apenas dos


Sería por allá en el 2005 cuando me inicié en esto de los blogs, alentado por los buenos amigos que siempre llegan con ideas novedosas. Desde ese entonces he intentado dar los pasos necesarios para lograr el acercamiento entre los sonidos que me acompañan y las letras que rondan mi cerebro. El resultado ha sido más que gratificante, todo un pentagrama cargado de las notas que se disfrutan, que se saborean con lentitud, pero que logran alimentar esa parte intangible del ser.

Son apenas un par de años marcando la clave desde acá, mostrando los sonidos que cautivan mis neuronas, aquellos que logran trascender en el gusto personal y terminan imponiéndose a pesar del tiempo. Este espacio es una mezcla de estudio de grabación, una suerte de salón de ensayo donde diversidad de sonidos tienen asiento reservado, lugar propio, territorio ganado para que el arte llegue a los oídos, y de allí hacia los confines del alma y la mente.

Afortunadamente, aun queda mucha música por llegar, y aun queda espacio para recibirla y tratarla como se merece. Lenguaje universal, sin duda alguna.

Con errores y aciertos, seguimos en clave…

Y como bien lo dijo Barreto, ¡Que viva la música!

Saravá!

viernes, 17 de agosto de 2007

Max Roach - In memoriam

Max Roach
(Maxwell Lemuel Roach)
Newland, North Carolina, USA , 10ENE1924 - Manhattan, New York, USA, 16AGO2007

Señaló nuevos horizontes en el bebop, definiendo trazos rápidos, originales e inquietantes, mostrando que el baterista de jazz podía ir más allá del acompañamiento, para darle un carácter más protagónico al responsable de los platillos y tambores. Max Roach participó en diversas sesiones con Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, Charles Mingus, Sonny Rollins y Clifford Brown, entre otros, donde siempre dejó su marca personal, sus ritmos intrincados y solos antológicos. Su sonido distintivo y su depurada técnica siempre estarán presentes en la memoria de quienes transitamos el camino del jazz.

Mario Rivera - In memoriam

(1939, República Dominicana - 12AGO2007, Nueva York , USA)
Imagen tomada de Jazz Vision Photos



Con un apego y respeto por la clave, Mario Rivera siempre regaló aromas provenientes de su Quisqueya natal, pero haciendo los respectivos cruces con diversas fragancias que tiene origen en el caribe y en la gran manzana, asidero de su vida durante muchos años. Su talento para soplar las cañas de los saxofones o la flauta fue incuestionable, lo cual lo llevó a pasar por orquestas como la de Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez, entre otros. Un músico completo, ungido con ese talento especial que parte al encuentro con aquellos que ya llevan años haciendo su música en otros parajes.
¡Aché pa' ti, Mario!

miércoles, 8 de agosto de 2007

Rumba Buhaina


Su estilo se muestra cada vez más depurado, maduro, así como el licor que se añeja en alguna bodega oculta en medio del caribe y guarda secretos, aromas y sabores que van tomando por asalto los espacios que le rodean, signos evidentes del camino que han ido señalando durante años

Habían pasado unos 10 años desde que Jerry González junto a su Fort Apache Band no visitaban un estudio de grabación, siendo su producción Pensativo del año 1995 su última producción hecha en estudio, ya que Fire Dance (1996) fue grabado durante una serie de presentaciones en el Blues Alley de la ciudad de Washington DC.

Para el año 2005, Jerry González & Fort Apache Band regresan a los estudios de grabación para mostrarnos su particular y determinante manera de entrelazar los caminos de la rumba y el jazz, así como las diversas corrientes que van teniendo convergencia en el caribe y que se van asociando con toda la variedad de colores que el jazz tiene en su haber, produciendo un trabajo que lleva por título Rumba Buhaina, reverencia al importante legado que dejaron Art Blakey y los Jazz Messengers.

Como cualquier producción de Jerry González & Fort Apache Band, la rumba sigue siendo el epicentro, la señal de partida, el punto convergente donde cinco músicos destilan todo su amplio repertorio de sonidos, prevaleciendo el trabajo del colectivo por encima de lo individual, donde la banda parece ser una sola unidad cargada de los ritmos más intrincados, de los acordes que sirven como propulsores del mensaje de jazz promulgado en su momento por Abdullah Ibn Buhaina y que los Apaches se han encargado de homenajear en esta producción.

Sin embargo, cada quien en la banda sabe jugar el rol de solista en altos niveles. Jerry González lleva el peso de sus congas con la determinación y el empuje que lo ha mantenido por años dentro de las artes auditivas, mostrando ese sabor a calle y a folklore, a fogón y a callejón, a madera y cuero que se ha ido atesorando en sus congas, así como las referencias de Miles Davis que se cuelan cuando toma su trompeta o flugelhorn para trazar las principales líneas de este mapa sonoro, si es que el término es válido.

Pero vayamos haciendo un repaso sobre el resto de la banda. El saxofonista Joe Ford demuestra profundo conocimiento de los lenguajes del jazz y de la rumba, heredando algunos matices de John Coltrane y Jackie McLean, pero ofreciendo rasgos interesantes que le definen una personalidad propia a la hora de enfrentar los caminos de la improvisación jazzística. Larry Willis, por su parte, no solo mantiene el juego entre la armonía, melodía y ritmo en el piano, sino que no se siente ajeno a la clave y a la rumba, bordando solos cargados de buen gusto y sensibilidad, siempre en clave. Andy González – hermano de Jerry – es, quizás, una de las figuras más respetadas dentro de la música, capaz de entender ambos lenguajes – jazz y rumba – de una manera profunda y dominante, ofreciendo el soporte necesario y toda la energía para que la banda pueda hacer sus recorridos de manera segura. Por último, Steve Berríos sigue fiel a su inconfundible estilo, donde la batería se acomoda hacia los territorios afrocaribeños con la densidad requerida en estos casos, colocando los pulsos en los momentos oportunos, siempre distintivo gracias a su ya famoso campaneo.

Así como se disfruta un buen vino, o un buen ron añejo, este disco merece una atención especial por la diversidad de sonoridades que hacen convergencia y que demuestran que la música sigue siendo infinita en cuanto a posibilidades de creación. El camino señalado por Jerry González & Fort Apache Band es denso, pero no deja de tener el valor y la importancia que se necesita. Caminos ilimitados, sonoridades llenas de riqueza, rumba y jazz siguen unidos, bailando, destilando, viviendo.

Créditos
Jerry González: Trompeta, flugelhorn, congas, percusión
Joe Ford : Saxo alto y soprano
Larry Willis: Piano
Andy González: Bajo
Steve Berríos: Batería, percusión

Temas
1. Along Came Betty
2. Crisis
3. This is for Albert
4. Up Jumped Spring
5. Madi's Smile
6. Wildflower
7. United
8. The Day You Said Goodbye
9. One by One
10. Rumba Buhaina
11. Ask me Now

jueves, 26 de julio de 2007

Búsqueda

Imagen tomada de Vivrelemonde - Ecole de percussions


Persigo ese sonido que se cocina en mi mente. Lo busco incesantemente, dentro de la oscuridad de un tambor encuentro algunos secretos que corren buscando su libertad, eterno cimarronaje que aun no termina. Lo busco dentro de la madera o del metal que resguarda los cueros, cual muralla protectora de las historias ancestrales que se van transmitiendo en ese código refugiado bajo la sombra de los pulsos. Busco ese sonido, ese color temperado que pueda identificar claramente cada uno de los ritmos que se van moldeando, que echan raíces, que viven libres, que hacen caminos infinitos.

Así como las huellas dactilares, el sonido debe ser único, distintivo, propio.

Lo sigo buscando.

viernes, 6 de julio de 2007

Baticonga


Cada vez que le sea requerido es capaz de ordenar sonidos y ritmos a su antojo, colocarlos en la secuencia correcta, educarlos para que aparezcan en los momentos precisos, dejando sus huellas mágicas en los cueros de algún tipo de tambor. Pero también su capacidad de creación siempre ofrece infinitas novedades, tal como su Baticonga, híbrido entre la batería y las congas que se funden como el manojo de sabores que solo tiene este caribe nuestro, amplitud requerida para que la brisa proveniente de diversas latitudes tenga asidero en este lado del planeta..

Bien, Baticonga es también la primera producción de Nequin Group, banda del experimentado y talentoso músico venezolano Carlos “Nené” Quintero, quien ha dedicado toda su vida al estudio y a la evolución del arte de hacer percusión. Baticonga es una especie de mostrario de las diversas posibilidades que ofrece el jazz de permutarse con diversos estilos, buscando formas de expresión mucho más urbanas, más actuales, novedosas, perdurables.

La selección de temas no podía ser mejor, desde la reverencia hacia la música tradicional venezolana representada en la inmortal pieza de Heraclio Fernández, El diablo suelto, así como el saludo al camino progresivo amazónico de Hermeto Pascoal con Aquella cosa y el ya obligado Standard venezolano Mi socio del vibrafonista Alfredo Naranjo. Por otro lado, el aporte de compositores como Roberto Jirón – ¡Que Gua-Jirón, mi hermano! – y del propio Quintero, nos brindan un excelente regalo que llega a través del oído, pero que puede alojarse sin molestias en los restantes sentidos.

Baticonga es una propuesta está basada en la fusión de géneros, en la búsqueda de sonoridades que muestren como acá en el caribe se pueden reunir diversidad de culturas musicales en un mismo proyecto, además de girar en torno a los ritmos generados a través del instrumento que Quintero ha venido desarrollando con el paso del tiempo. Cargado de sentimiento, de sabor y buen gusto, de aromas diversos y de ritmos amablemente se dan paso unos a otros. De presencia notoria como el bouquet de un buen ron añejado en tierras venezolanas.

Créditos
Carlos “Nene” Quintero – percusión (Baticonga)
Lilian Bencini – bajo
Gilles Grivolla – saxofones
Boris Sudres – guitarra
Pascal Versini – piano

Temas
1.- Mi socio (Alfredo Naranjo)
2.- El diablo suelto (Heraclio Fernández)
3.- Aquella cosa (Hermeto Pascoal)
4.- Gua-jirón (Roberto Jirón)
5.- Minas del Callao (Carlos “Nené” Quintero)
6.- Los locos de Caracas (Roberto Jirón)
7.- Asfalto (Roberto Jirón)
8.- Participación (Carlos “Nené” Quintero)
9.- La plancha (Roberto Jirón)
10.- Brisas del Avila (Carlos “Nené” Quintero)

martes, 12 de junio de 2007

¡Bravo, Martirio!

Martirio
(Foto tomada de www.esflamenco.com)

Ella puede hacerlo todo en el escenario, convertirlo en un verdadero manantial de emociones y sentimientos plasmados en cada canción, desbordando cada sentimiento, viviendo cada canción como si ese fuese justo el momento donde la historia se va construyendo. Ella es poesía, magia, amor y copla, bolero y canción. Bajo el misterio de sus oscuras gafas, su peineta, su mantilla y un siempre elegante vestido se ofrece la cantante española Martirio, siempre con el abanico de sentimientos que nos ofrece, bien sea en los discos o en sus presentaciones. Y así, vestida de sentimientos y adornada con ese carisma que siempre la acompaña la vimos en el sobrio escenario del Teatro de la Opera de Maracay el pasado día domingo 10 de junio, donde nos ofreció su espectaculo Primavera en Nueva York, su producción discográfica más reciente donde se da un paseo por una docena de boleros que no se encuentran entre los más habituales o conocidos de un repertorio de este tipo, pero que llevan labrado el sentimiento y las etapas del amor, vividos intensamente en cada interpretación por la nativa de Huelva, sintiéndose como el bolero se acercaba al jazz, a Brasil, a España, permitiendo la generosa fusión de géneros que va marcando nuevos caminos en la música.

Ya paseados por ese oleaje de sentimientos que significa interpretar o, mejor dicho, vivir en escena una docena de boleros, Martirio dió pasó para que la banda que la acompañaba - excelentes músicos, dicho sea - se lucieran en una interpretación cargada de jazz, para que luego Martirio regresase de la mano del género músical que ha transitado por mayor tiempo: La copla, donde Martirio se ha amoldado para darle una dimensión original y renovadora.

Quienes estuvimos allí presenciamos uno de los conciertos más emotivos, donde Martirio nos permitió apreciar y vivir cada canción como si fuesemos protagonistas de la historia, o escritores de la misma, dejando que el sentimiento pudiese viajar por el aire de manera libre, intensa. ¡Bravo, Martirio!

martes, 5 de junio de 2007

Mambo Diablo

Mambo Diablo es uno de esos discos que se quedan, que cada vez ofrecen mayores razones para seguir estando en un lugar de privilegio, a pesar de todo el tiempo transcurrido. Aquí se muestra a un Puente con mucha frescura, dinámico en sus intervenciones tanto en el timbal como en el vibráfono y la marímba, siempre flamboyante, con todo el brillo necesario desde la altura de un trono que tiene sus bases en la calidad y en su particular y perdurable sonido, virtudes, entre otras, que siempre colocaron a Puente en otra dimensión. Clásicos como el inmortal Take Five de Paul Desmond o Lulaby of Birdland de George Shearing - interpretado al piano por su propio compositor - se muestran con un rostro más cercano al caribe, demostrando como el jazz puede acercarse a otros territorios, o lo que es casi lo mismo, la permeabilidad que el jazz ofrece al que quiera acercarse a sus predios. Como dije al principo de la nota, este es un disco que se queda en el gusto y la memoria por sobradas virtudes que se explican con cada sonido contenido en el disco, con arreglos cargados de dinamismo para un octeto responsable de repatir sabor y pasión por la música que se hace de este lado del planeta. Como si fuese poco, merecedor de un premio Grammy. ¿Se puede pedir más?

Créditos:
Tito Puente: Timbales, marímba, vibráfono, percusión.
Mario Rivera: sax soprano & tenor, flauta
Jimmy Frisaura: Trompeta, flugelhorn, trombón de pistones
Ray Gonzalez: Trompeta, flugelhorn
George Shearing: Piano on "Lulaby of Birdland"
Sonny Bravo: Piano
Bobby Rodriguez: Bajo
Jose Madera: Congas, percusión
Johnny "Dandy" Rodriguez: Bongó, percusión

Track list
1.Mambo Diablo
2.Take Five
3.Lush Life
4.Pick Yourself Up
5.Lullaby Of Birdland
6.No Pienses Asi
7.China
8.Eastern Joy Dance

lunes, 21 de mayo de 2007

Así lo dijo

"el jazz es una actitud mental más que un proceso"
Bill Evans (Pianista grande y fundamental)

martes, 15 de mayo de 2007

...and Sammy walked in


En muchos de los trabajos discográficos asociados al Latin Jazz, así como a otros estilos musicales, no es raro encontrar en los créditos el nombre de Sammy Figueroa en la percusión. Su talento como percusionista lo ha llevado a trabajar junto a grandes figuras como Sonny Rollins, Quincy Jones, Dave Grusin, George Benson, Chet Baker, Stanley Clarke, Grover Washington, Jr., Al Jarreau, Néstor Torres, Chico O’Farrill, Mike Stern, , Dave Valentin, Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Luis Salinas, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Bobby Valentín, Tania María y Michel Camillo, entre otros nombres que harían interminable esta lista. Bien, el año 2005 marcó su debut como líder de su agrupación Sammy Figueroa & his Latin Jazz Explosion a través de la producción "...and Sammy walked in". En 10 temas, Figueroa nos da un paseo por diversas expresiones rítmicas como el cha cha cha, mambo, songo, entre otras, mostrando cadencia, sentido y precisión en la ubicación del ritmo en cada uno de los temas, con una clara tendencia hacia el hard-bop así como marcados sabores que emergen de diversas latitudes caribeñas. Por otro lado, se aprecia la forma como el colectivo que integra esta producción se ha compenetrado, evidenciando que es necesaria una buena dosis de empatía para lograr la química necesaria entre los músicos. Con una nominación al Grammy en su haber y con buen gusto para los arreglos, "...and Sammy walked in" tiene los ingredientes necesarios para llevarnos hacia una explosión rítmica y ofrecernos una caminata por geografías caribeñas al calor del sol tropical que compartimos todos los que hemos nacido por estos lares.

Track List:

1. Syncopa O No
2. Nico's Dream
3. Bebe
4. And Sammy Walked In
5. Eugenology
6. Mirage
7. Bolivia
8. Swimming Gaia
9. Mambo Influenciado
10. Duermete Mi Cielito

Créditos:

Sammy Figueroa (voz, congas, percusión)
John Michalak (flauta, saxofón)
Tyler Kuebler (saxofón)
John Lovell (trompeta, flugelhorn, percusión)
Michael Orta (piano, teclados)
Nicky Orta (bajo)
Gotz Kujack (batería)


sábado, 5 de mayo de 2007

El primero de La Caja

En la radio

Se van sumando todas las alegrías, todas las satisfacciones de hacer algo que se disfruta a plenitud, siempre con el traje hecho de sonidos, tejido con los pulsos que marcan los tiempos, abrigado al calor de los ritmos incesantes que se cuelan por cada una de rendijas que el aire va dejando.

Lo primero es sentirse más que agradecido por hacer lo que se quiere, a la manera en que se acostumbra hacerlo, sin alardes, pero con la responsabilidad de poder ofrecer calidad inmersa en las notas y en los silencios, permitiéndole a la palabra hablada ser solo un pequeño complemento del mensaje que cada constructor de sonoridades emite a través de su instrumento.

Todo esto es posible gracias a la valiosa ayuda de quienes me apoyan en estos proyectos: Familia, amigos, compañeros de trabajo, músicos y al respetable público que por casi 10 años me sigue acompañando en cada travesura radial que se me ocurre.

Es apenas el primero de muchos años que pretendo estar, Dios mediante, cada sábado en la noche a través de 91.5 FM, en Valencia, Venezuela, descubriendo los sonidos que se guardan en La Caja del Fósforo.

miércoles, 25 de abril de 2007

Festival de jazz UC 2007 - 1er. Dia - UC Jazz

El Auditorio del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre no estaba repleto como en otras ocasiones, pero sí había una notable concurrencia y un grato ambiente, propicio para que la agrupación pionera del jazz en el estado Carabobo, UC Jazz, abriese fuegos en el VII Festival de jazz de la Universidad de Carabobo.

Tal y como ha sido una tradición desde que fuese fundada por el maestro Miguel Casas Auge, UC Jazz nos dió un paseo por las distintas variantes que han surgido dentro del jazz, evocando aquellos conciertos cargados de buena música que el antiguo Quinteto de jazz de la Universidad de Carabobo nos ofrecía, donde lo didáctico y lo pedagógico siempre iban de la mano con la buena música. Quienes hemos crecido con esta música no podemos olvidar el aporte de los maestros Miguel Casas Augé, Waldo Sanz, Gino Drago, Ramón Sandoval, entre otros, quienes han formado parte de esta legendaria.

UC Jazz nos brindó un emotivo concierto, haciendo un repertorio bastante tradicional, donde cada uno de sus integrantes demostró toda la pasión que sienten por el jazz y esa empatía que siempre han tenido con el público que los ha seguido desde hace algún tiempo. Para esta ocasión, UC Jazz estuvo integrado por Francisco Osabarrios en el banjo, guitarra, armónica y dirección musical; Maikelf Velásquez en el saxo tenor y el clarinete, Antonio Pechinenda en el piano, Antonio Camacho en el bajo, Orlando Sequera en la trompeta y Javier Contreras en la batería, contando además con la participación de José Angulo en la guitarra eléctrica.

Un concierto agradable para abrir el VII Festival de jazz de la UC. Una velada muy rica en sonidos, con mucha dosis de nostalgia y buen jazz. Bravo por UC Jazz en sus 40 años de vida artística

viernes, 20 de abril de 2007

Festival de Jazz UC 2007

Vuelve el jazz a tomar el territorio carabobeño, a hacerse presente en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, punto de referencia cultural de la capital del estado Carabobo. Este año, el Festival de Jazz de la Universidad de Carabobo (UC, por sus siglas) le rinde homenaje a UC Jazz, agrupación pionera en la difusión del jazz en Venezuela, quienes cumplen 40 años de labor. La oferta de este año es la siguiente:

Martes 24 de Abril: UC Jazz.

Miércoles 25 de Abril: Gilberto Ojeda y Baroko Jazz.

Jueves 26 de Abril: Big Band de la Banda Sinfónica 24 de Junio.

Viernes 27 de Abril: Valencia Jazz Trío.

Sábado 28 de Abril: Kitimba Jazz.

Los conciertos se llevarán a cabo en el auditorio del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre del diario El Carabobeño a las 7:30 pm. La entrada es completamente gratuita. Allá nos vemos.

viernes, 13 de abril de 2007

Sobre la lectura de blogs

Vía Marianne llegó este cuestionario. Aquí van las preguntas con mis respuestas,

1.-¿Qué clase de información buscas en un blog?
Más bien, puede decirse que encuentro cosas que no están en mi pentagrama. Leo muchos blogs, cuando el tiempo lo permite, y siempre existen contenidos que atrapan, que aportan. Es como entrar a una discotienda sin tener un disco en la mente y toparse con agradables sorpresas.

2.- ¿Crees que existen seudónimos que hayan logrado respeto tanto o más que los que firman con nombre y apellido?
Para ganar respeto lo importante es mantener una postura coherente, hacer las cosas bien. Como decimos por acá, hay que “estar en clave”.

3.- ¿Dar el nombre en el blog asegura la credibilidad y significa dar la cara?
No necesariamente. Si tienes un plante falso jamás podrás tener la credibilidad requerida.

4.- ¿Qué te hace volver a un blog y convertirte en lector(a) fij@?
La calidad es un primer factor a la hora de regresar. Por otro lado, contenidos interesantes, amenos, curiosos y sencillamente novedosos. Aunque mi tendencia natural en estos medios es hacia la música y la literatura, siempre me doy una vuelta por otros territorios. Existen muchos blogs que me hacen volver.

5.- ¿Por qué sueles comentar?
Cuando tengo algo que aportar.

Seguimos en clave...

martes, 3 de abril de 2007

Come on in - Vital Information

vital

Desde hace algunos años le he seguido el rastro al baterista Steve Smith, buscando esas huellas que va dejando en el aire cada vez que las baquetas van golpeando platillos y parches para que los sonidos puedan hacer acto de presencia. En los tiempos en que comandaba el ritmo en la banda Journey o en la época en que tocaba con Jean-Luc Ponty, Steve Smith destacaba por la ejecución de ritmos sólidos, cargados de creatividad y colorido, intrincados, mostrando que su estilo de tocar estaba perfilado hacia la evolución, hacia lo progresivo, en fin, apuntando las nobles flechas de madera hacia otros territorios. Todo esto se ha visto reflejado en la agupación Steve Smith's Vital Information, cuarteto dedicado a explorar y desarrollar las vertientes del jazz que se cruzan con otros géneros musicales. Dicho en otras palabras, fusión. Come on in, producción realizada en el año 2004 por esta agrupación, la cual nos muestra a una banda que explora territorios amplios, con una multiplicidad de colores que se dejan ver a través de cada compás, una paleta que se revela con matices provenientes del sur de la India, los cuales se mezclan muy bien con las tonalidades que surgen del siempre impredecible jazz, de lo profundo del blues y la vivacidad del funk, así como de otras expresiones urbanas. Vitalidad y densidad, ritmos sólidos, aportes de diversas culturas y un alto nivel de ejecución son algunas de las cosas que podemos encontrar en las rutas que Vital Information está trazando sobre los pentagramas.

Personal:
Tom Coster: Hammond B-3 organ, Fender Rhodes, accordion
Frank Gambale: Guitar
Baron Browne: Acoustic & electric basses
Steve Smith: Drums

Track List
1. Tunnel Vision
2. Beneath the Surface
3. Cat Walk
4. Around the World
5. Soho
6. A Little Something
7. From Naples to Heaven
8. Baton Rouge
9. Fine Line
10. High Wire

martes, 27 de marzo de 2007

Lentement, Madmoiselle


Lentamente, de una forma muy delicada, la música generada en las seis cuerdas de una guitarra se va haciendo dueña de los espacios, se hace presente, toma posesión de los caminos del jazz y nos muestra como sus aromas han llegado a trascender hasta diversos territorios. El jazz - siempre el jazz - en algún momento tuvo el cálido encuentro con la rica tradición gitana de Europa, siendo Django Reinhardt punto focal de aquella unión que definiría nuevos caminos impregnados de sonoridades, caminos trascententes, caminos perdurables. Y han sido, precisamente, estos caminos perdurables los que ha tomado el guitarrista venezolano Gonzalo Micó con la producción Lentement, Madmoiselle del año 2003, trabajo hecho para rendir tributo a Jean Baptiste Reinhardt, una de sus grandes influencias a la hora de acariciar las cuerdas de la guitarra. Con muchos matices provenientes del Be-Bop, así como la importante presencia del repertorio perteneciente al gitano nacido en Bélgica, Micó logra homenajear con sonidos el legado de uno de los músicos de mayor estatura dentro del jazz, confabulando sonidos y colores en forma armoniosa, llevándonos a caminar por las calles repletas de historias de la ciudad luz. Más allá del homenaje, Gonzalo Micó refleja, una vez más, el profundo amor que profesa por la música, así como la influencia generada por sus referentes en estos terrenos sonoros, elementos vitales en su formación como proveedor de sonidos. Un disco que nos conduce por trece temas del repertorio de Reinhardt vistos desde la óptica de un músico que ha hecho del jazz su estancia de bienvenida, su propio hogar.

Track List
1.- Troublant Bolero (Bolero de Django) (D.Reinhardt - S. Grappelli)
2.- Lentement Mademoiselle (D.Reinhardt )
3.- Swing 42 (swing reverie) (D.Reinhardt )
4.- Fleur D`Ennui (D.Reinhardt )
5.- Djangology (D.Reinhardt - S. Grappelli)
6.- Anouman (D.Reinhardt )
7.- Moppin` the Bride - Micro (D.Reinhardt )
8.- Blues for Ike (D.Reinhardt )
9.- Nuages (D.Reinhardt )
10.- Tears (D.Reinhardt )
11.- Swing 39 (Je T`aime) (D.Reinhardt - S. Grappelli)
12.- Le Manoir de Mes Reves (Django`s Castle) (D.Reinhardt )
13.- Minor Swing (D.Reinhardt - S. Grappelli)

Créditos
Gonzalo Micó (Guitarra)
Marcus Vinicius (Piano y Teclado).
Gerardo Chacón (Contrabajo)
Willy Díaz (Batería).
Rafael González (Percusión tracks 1,4).

miércoles, 7 de marzo de 2007

Pailas que observan


Ellas me observan, aunque a veces lo disimulan muy bien. Saben que no hay tregua cuando se trata de afincar. Total, siempre son generosas en ofrecer lo mejor de su repertorio cuando se les trata con el respeto merecido. Me siguen observando, aunque creo que aun no saben que yo tambien las observo. Sin pena me acerco, lentamente, cual cazador, olfateando toda la sustancia que brota del bronce con el que fueron concebidas. Las baquetas, suerte de remos que me permiten desplazarme sobre aguas caribeñas, se encuentran allí, haciendo guardia, esperando su momento. Todo hace juego allí, cada cual desde su asiento, cada campana colgada al asta central de las pailas, cada platillo que se muestra cual sombrilla de café parisino, cada parche templado abarcando el espacio necesario para llenar las velas con todo el aire hecho sonoridad. Llego frente a ellas, sonreimos un poco, dejando que la complicidad llegue al punto ideal. Tomo las baquetas mientras observo a mis compañeros de aventuras musicales, cada quien en su sitio, atentos a la señal para iniciar el viaje por territorios donde los caminos del jazz y del caribe se vuelven uno solo. Ellas - las pailas - apartan la timidez una vez que el director marca el compás. Y comienza el viaje, donde el pentagrama se vuelve un mapa sonoro, donde el jazz hace que se vayan abriendo nuevas rutas, nuevos caminos, nuevas señales.

Ellas siempre están allí, en su sitio de honor, prestas a mostrar todo su poder, abriendo lentamente las ventanas que dejan pasar la luz de sus secretos, regando de ritmo todo el espacio, iluminando territorios con el fuego que nace en medio de una descarga. Ellas siempre responden al llamado, son cómplices en esto de hacer que los sonidos puedan guardar una estrecha relación entre ellos. Las observo complacido, su misión - que no sumisión - se cumple. Y lo siguen haciendo.

miércoles, 28 de febrero de 2007

Los influyentes III - Patato Valdés

Carlos "Patato" Valdés

Un conguero con mucha melodía, que pinta con hermosos colores toda la gama de sonidos que pueden surgir del contacto de las manos con el cuero templado de un tambor. Maestro del ritmo, capaz de poner a gozar a medio mundo, bien con la cadencia viva del ritmo que ha echado raíces en sus manos o con sus bailes sobre las propias tumbadoras. gente como Dizzy Gillespie, Tito Puente, Machito o Mario Bauzá, entre tantos, reconocieron su talento. Y por si fuese poco, hasta Brigitte Bardot recibió clases de mambo de la mano del cubano nacido el 04 de Noviembre de 1926. Patato siempre será una influencia para todos los que nos acercamos al frente de unas congas. Su sonido melódico, multicolor, nos permite recordar que se pueden dibujar paisajes tropicales a través del ritmo.

viernes, 23 de febrero de 2007

Alfredo Naranjo y El Guajeo


El viaje es casi inmediato, sin escalas, directo a una de esas rumbas tan sabrosas que se viven en el ya mítico "El maní es así", suerte de templo caraqueño de obligada visita para el amante de la salsa brava. El vehículo es la producción más reciente de Alfredo Naranjo y El Guajeo, grabada en el año 2006 para el sello Cacao Música. Apenas uno va escuchando las primeras notas, el sabor que se ha ido añejando en años brota madurado, exquisito tanto para el bailador más exigente como para aquellos quienes que buscan retos a nivel auditivo. Lo de Alfredo Naranjo no es cuento, ni falsas posturas, es un trabajo realizado desde la perspectiva de un músico que ha sabido sortear dificultades a base de talento, estudio y mucho sentimiento de gratitud y honestidad hacia la música. Aquí lo que se destila es sabor, baile, gozo, urbanidad., en fin, salsa de la buena, esa que invita a afincar los mejores pasos y contagiarse con todo ese espíritu festivo sin menospreciar el alto nivel musical. Guajeo cuenta con un grupo de talentosos músicos de amplia experiencia en la movida salsosa venezolana, así como invitados de lujo que realzan esta producción discográfica. Todo un viaje hacia la buena rumba, con aires de jazz, descarga y mucho sabor, mostrando toda la madurez musical que Alfredo Naranjo ha logrado cosechar a través del tiempo. ¡Pa’ ti, Guajeo!


Temas:
1.- Introducción
2.- Mi socio
3.- Guajeo y su rumbatá
4.- Mueve
5.- Los caballos
6.- Ella
7.- Linda
8.- Cómprame mi disco
9.- Master Tito
10.- Caramelo
11.- Baila
12.- Guajeando
13.- Dile que venga
14.- Payaso

Créditos
Alfredo Naranjo: Vibráfono, Xilófono, Piano, Coros
Miguel Urbina : Tumbadora, Tambores Batá
Frank Márquez : Timbal;
José “Cheo” Navarro: Bongó
Luis Pacheco: Piano
José Torres: Piano
Carlos Rodríguez: Bajo
Gerardo Chacón : Bajo
Javier Vivas : Trompeta, Fliscorno, Coros
Gerald Chacón: Trompeta
Eric Chacón: Flauta
Edgar “Dolor” Quijada: Voz, Coros
Francisco Vielma: Percusión
Johnny Rudas: Tambores Batá, Percusión
Kenny Quintana: Tambores Batá, Percusión
Carlos Hurtado: Coros

Invitados
Alí Bello: Violín
Jimmy Bosch: Trombón
Pablo Gil: Saxo tenor
Luz Mabel medina: Piano
David Peña: Contrabajo
Luis Julio Toro: Flauta piccolo

domingo, 11 de febrero de 2007

Suena a salsa con jazz


Suena cabilla, muy actual, fuertemente aderezado con jazz, pero cabilla al fin. Muchos son los aromas que se perciben en la producción Suena a salsa con jazz hecha por la agrupación Cabijazz. Liderados por el talentoso músico venezolano Alvaro Paiva Bimbo, Cabijazz emerge para hacerse, por propio y justo derecho, de un lugar importante dentro de la movida musical venezolana, ofreciendo una combinación de salsa brava y jazz, sin despreciar el aporte de diversos géneros como rap, timba, funk, rock, entre otros, mostrando un sonido muy urbano, con el dinamismo que caracteriza el devenir diario de una ciudad, reflejando colores y sonoridades entremezclados con los matices culturales que la ciudad ofrece sin temores. En once sabrosos temas se aprecia el trabajo conceptual que Alvaro Paiva Bimbo ha desarrollado con mucho ingenio y talento para responsabilizarse de la guitarra, los areglos y dirección de la banda; la solidez y el colorido del ritmo aportado por Patricio "El Chino" Díaz en el complejo arte de la pailetería cubana así como la fuerza de las tumbadoras a cargo de Roberto Moreno. El saxo tenor corre a cargo de Julio Flores, uno de nuestros más detacados ejecutantes del instrumento, Rodner Padilla aporta las notas oscuras y el necesario tumbao del bajo, mientras Pablo Ortiz saca a relucir lo suyo frente a las teclas del piano. En cuanto a las voces, Vielka Prieto, Elías Bruzual y Ronald González derraman el sabor necesario para que la salsa con jazz suene poderosa, contagiante. Capaz de satisfacer tanto al bailador como al melómano, Cabijazz aporta lo novedoso y actual con aquel sabor que aun se rememora. Cabijazz suena heavy, mostrando como se puede hacer música de un alto nivel sin sacrificar elementos importanes como el baile y el sabor. Para gozarlo y disfrutarlo a más no poder. Es menester tenerlo.

viernes, 9 de febrero de 2007

El bonche de los hermanos Chang

Nadie se salva de la rumba, y los hermanos Chang no lograron escaparse del bonche en su aniversario. Esta vez, el negocio escogido ha sido una agencia de festejos, nada mejor para celebrar el primer año de sus andanzas.

domingo, 4 de febrero de 2007

Rhythms del mundo


Los buenos amigos siempre tienen esa capacidad de ofrecernos gratas y delicadas sorpresas, detalles que dibujan una mutua sonrisa de alegría y gratitud, de satisfacción por conocer lo que a una persona le alimentará el espíritu. Así pasó cuando, vía Oriana, llegó a mis manos Rhythms del mundo, una producción caraterizada por la integración de culturas aparentemente disímiles, pero que tienen un decidido punto de encuentro en un pentagrama. Así podemos ver integrados a gente como el laudista Barbarito Torres, el timbalero Amandito Valdés, el trompetista Manuel ‘Guajiro’ Mirabal, el bajista Orlando López ‘Cachaíto’, así como las voces de Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo, todos miembros del proyecto Buena Vista Social Club. Junto a ellos destaca la participacion de Sting, Maroon 5, Coldplay, Radiohead, entre otros, aportando temas para ser integrados a este proyecto, logrando establecer un vínculo entre diversas corrientes musicales que circulan desde diversos orígenes. Más allá de la capacidad integradora de esta producción, está el hecho de colaborar con la fundación Artists' Project Earth (APE, por sus siglas), quienes tienen como propósito colaborar en la creación un mundo mejor llevando la música y otras artes hacia los retos que se enfrentan en la actualidad, creando conciencia y educación sobre desastres ambientales y apoyando iniciativas del desarrollo sustentable. Un disco refrescante, llamativo, curioso, que nos recuerda lo que en su momento hizo gente como David Byrne con su producción Rei Momo. Los sonidos no conocen fronteras, por ello se pueden abrazar de manera amable sin distinguir el sitio de donde provengan. ¡Gracias, Oriana!

Track List

1. Clocks - Coldplay
2. Better Together - Jack Johnson
3. Dancing Shoes - Arctic Monkeys
4. One Step Too Far - Dido & Faithless
5. As Time Goes By - Ibrahim Ferrer
6. I Still Haven't Found What I'm Looking For - U2 & Coco Freeman
7. She Will Be Loved - Maroon 5
8. Fragilidad - Sting
9. Killing Me Softly - Omara Portuondo
10. Ai No Corrida - Vania Borges feat. Quincy Jones
11. Modern Way - Kaiser Chiefs
12. Don’t Know Why - Vania Borges
13. Hotel Buena Vista - Aquila Rose & Idania Valdez
14. The Dark of the Matinee - Coco Freeman feat.
Franz Ferdinand
15. High and Dry - El Lele de Los Van Van feat.
Radiohead (samples)

Bonus Track.
Casablanca (As time goes by) - Ibrahim Ferrer & Omara Portuondo

Creditos


Frank Rubio (bass)
Harold Lopez Nussa (piano)
Roberto Fonseca (piano)
Tomas Ramos,el Panga (congas y percussion menor)
Carlos Alvarez Guerra (trombone)
Miguel Valdes de la Hoz (trumpet)
Demetrio Muniz (trombone)
Barbarito Torres courtesy of Havana Caliente and Harbour Bridge.(laud)
Jorge Chicoy (guitar)
Antonio Garcia (sax tenor)
Emilio del Monte (timbale)
Jorge Braund (trumpet & fliscorno)
Jorge Boulet (piano)
Pablo Menendez (guitar)
Arelis Zaldivar Copello (cello)
Ariel Sarduy Mendez (violin)
Roberto Herrera Diaz (viola)
Augusto Diago Carreras (violin)
Roberto Garcia Lopez (trumpet)
Orlando Lopez ‘Cachaito’(bass)
Emilio Morales (piano)
Manuel ‘Guajiro’Mirabal (trumpet)
Amadito Valdes – (percussion) plays his own timbal & sticks model:Meinl Artist Series with drumheads Evans and Regal Tip exclusively
Rafael Pablo Paseiro Monzon (bass)
Yaroldy Abreu Robles (conga)
Felix Martinez Montero
Alberto Hernanez Plasencia – (perc)
Virgilio Valdes (perc)
Filiberto Sanchez Aguiar (timbales)
Angel Terri Domech (percussion)

Los gringos:
Danny Cummings (percussion)
Kenny Young (percussion)
Ben Brierly (guitar)

Cantantes:
Ibrahim Ferrer
Omara Portuondo
Vania Borges
Coco Freeman
Roberto Hernandez
Abdel Rasalps, el Lele
Idania Valdes Casuso
Aquila Rose

Coros y voces adicionales:
Ivon Suarez
Oscar Fuigeroa
Liagne Reina
Iris Avila
Miguel Patterson
Idania Valdes
Casuso
Vania Borges
Aquila Rose
Freya Lee

RDM Cuba - Production Credits
Produced by Kenny Young for Artists' Project Earth (APE)
Concept by: Kenny Young and the Berman Brothers
Co-producers: The Berman Brothers for Musicworks/Ape Vision
Director of Musicworks Group: Ron Oehl
Musical arrangements: Demetrio Muniz, Miguel Patterson and Kenito
Engineers: Carlos Raul de la Vega Guerrero @ Abdala Studios (Havana), Laurence Brazil @ Lazy Moon Studios (UK), Andreu Ferrer Felez-Rozasul Studios (Barcelona SP)
Mixed by: Laurence Brazil and Kenny Young @ Lazy Moon Studios
Assistant engineers: Omar Valladares, Evelyn Alvarez @ Abdala
Mastering: Tim Young @ Metropolis Studios (London)
Adapted translations of songs (to Spanish): Victor Reina,Sigfredo Ariel
Producers’ assistants: Yoana Grass, Fariel Camacho
Song Translations: Miguel Alexiades, Monica von Thun Calderøn
Artwork: MM Design (Sheffield) by David Menezes and Gareth Scott – www.mmdesign.co.uk




domingo, 28 de enero de 2007

Red Dragonfly (AKA Tombo)


Muchos elementos integradores de culturas y sonidos se perciben apenas se escuchan las notas de Red Dragonfly (AKA Tombo), producción hecha por la canadiense Jane Bunnett en el año 2004. Una propuesta muy personal, osada, si se quiere, donde Bunnett logra integrar sonidos de diversas latitudes del globo terráqueo hasta llevarlas al terreno del jazz, sin que ninguna de las tendencias acá mostradas pierda su esencia y espíritu. Desde un canto tradicional Navajo hasta expresiones originarias de Cuba, Brasil o Japón, se muestran generosos a través de la propuesta liderada por Bunnett. Por otra parte, la participación del Penderecki String Quartet resulta importante para abrir las puertas hacia posibilidades sonoras de mucha riqueza y creatividad. Una propuesta sólida, cargada de mucha sensibilidad, donde Bunnett logra imágenes coloridas, claras, con un enfoque multicultural y de mucha riqueza.

Red Dragonfly (AKA Tombo) 2004
EMI Music Canada/Blue Note Records
Producido por Larry Cramer
Arreglos : Don Thompson, Hilario Durán, David Virelles, Jane Bunnett

Tracks
1. Odira-E (Brazil)
2. Red Dragonfly (AKA Tombo) (Japan)
3. Heaven's Gate
4. Black is the Color (American Traditional, Appalachian)
5. Witchi Tia To (adaptation, Navajo Peyote chant)
6. Maria La O (Cuba)
7. She's Like a Swallow (Canadian)
8. Rabo de Nube (Cuba)
9. Divule Oni (Cuba)
10. Nkosi Sikelel'i Africa (South African - 1897)
11. Moon Over Ruined Castle (Japan)
12. Un Canadien Errant (Quebec, Canada).

Créditos
Jane Bunnett: Saxo soprano
Mark McClean: Batería
David Virelles: Piano
Larry Cramer: Trompeta & Flugelhorn
Kieran Overs: Bajo acústico.
Penderecki String Quartet
Christine Vlajk: Viola
Jerze Kaplanek: Primer violín
Jeremy Bell: Segundo violín
Simon Fryer: Cello

miércoles, 17 de enero de 2007

Michael Brecker - In memoriam


Michael Brecker
Sax tenor, compositor
(Philadelphia 1949 - New York, 13/01/2007)

Fue miembro de la inolvidable banda Dreams, junto con su hermano, Randy Brecker, y el gran Barry Rogers. Igualmente tuvo la oportunidad de tocar con gente como Charles Mingus, Horace Silver, Pat Metheny, Randy Brecker, Chick Corea y Frank Zappa, entre otros. Lo caracterizaron una depurada técnica y una capacidad de crear un estilo que nadaba entre las aguas del jazz y del rock, siempre buscando la evolución de su sonido. Paz a sus restos.

lunes, 8 de enero de 2007

Garrafieira

Garrafieira (2004)

Comienzo el año con buen pie. De eso se trata. Unos cuantos CD llegan a mis manos. Mejor dicho, se trasladan directamente hacia mis oídos, buscando su espacio reservado en el gusto y la memoria. Entre tantas cosas que he escuchado en estos días, Garrafieira se va mostando como una de las agradables sorpresas provenientes de Brasil, con una mezcla de samba, baião, jazz, rock, bossa, música electrónica y hasta algunos elementos provenientes del gran Caribe, ofreciendo un repertorio cargado de buen gusto, muy agradable al sentido auditivo, buscando un sonido universal, abriendo diversos espacios para que puedan acoplarse tendencias musicales de distinto origen. Pero el asunto no concluye acá, Garrafieira es capaz de invitar al baile con arreglos orquestales dotados de sabor y creatividad, un conjunto de músicos que pueden realizar solos con suficiente solvencia y expresividad, así como la ya conocida dosis de saudade que caracteriza los sonidos que emergen del gigante amazónico. Una agradable sorpresa, sin duda.

MUSICOS
Gabriel Improta (Guitarra, violão)
Marcelo Bernardes (Saxo y flauta)
Thiago Queiroz (Saxo)
Alexandre Caldi (Flauta)
Darcy da Cruz (Trompeta)
Rodrigo Villa (Bajo)
Cassius Theperson (Batería)
Mariana Bernardes (Voz)
Aleh (Voz)

TRACK LIST
1 O Morro NaoTem Vez
2 Casa Forte
3 Delmiro y Aninha
4 Bananeira/Tim Dom Dom
5 Carolina
6 Mais Pagode Do Que Jazz
7 Garrafieirando
8 Lamento No Morro
9 Dom Augustine
10 Samba da Minha Terra
11 Ate Quem Sabe
12 Serramar
13 Bananeira [Remix]